Обзор DVD выпуск 214

All That Heaven Allows. A film by Douglas Sirk. 1955. The Criterion Collection. Dual-Format Edition.  DVD + Blu-Ray. («Всё, что дозволено небесами». Режиссёр Дуглас Сирк).

Дуглас Сирк – загадочный режиссёр. Женщины смотрели его фильмы с самозабвенным восхищением. Его называли режиссёром для домохозяек, родоначальником мыльных опер. Режиссёры новой волны (французской и немецкой) полагали, что стиль Сирка: утрированные цвета, картонно-искусственные пейзажи, одежда как будто из журнала мод, подчёркнутое морализаторство – всё это пародийно. Об этом говорил большой поклонник Сирка Райнер Вернер Фассбиндер, об этом писал другой поклонник Сирка, Жан-Люк Годар. Режиссера называли первым художником гиперреализма, а один из ведущих американских кинокритиков Джим Хуберман полагает, что эстетика Сирка сродни  эстетике поп-арта.

Дуглас Сирк (1897-1987) родился в Германии в семье датчанина-журналиста. Его детские и юношеские года прошли между Данией и Германией. Изучал юриспруденцию в Мюнхенсом университете. Увлёкся театром, и в 1922 году состоялась премьера его первой театральной постановки. С 1935 года работает в кино. В 1937 году он покидает Германию с женой-еврейкой, театральной актрисой Хильдой Яри. В 1941 году Сирк начал работать в Голливуде. Его картины пользуются успехом, но в 1959 году он заканчивает свой последний фильм «Имитация жизни» (Imitation of Life) и уезжает с женой в Швейцарию.

Пользуясь языком современных поклонников Сирка, картина «Всё, что дозволено небесами», – идеальный образец поп-арта в кино.

Состоятельная вдова Кэри (Джейн Уайман) влюбляется в молодого садовника Рона (Рок Хадсон), который отвечает ей взаимностью. Их роман обсуждают и осуждают соседи и знакомые Кэри и даже её дети, которые считают, что мать позорит их. Рон просит руки Кэри, но она отказывает ему. И, в конце концов, остаётся одна – у взрослого сына и взрослой дочери свои жизненные планы. Кэри приезжает на ферму к Рону, не застаёт его и направляется к своей машине. Рон же, возвращаясь с охоты, видит Кэри, пытается остановить её и срывается с обрыва. Кэри уезжает домой, но, когда узнаёт о случившемся, возвращается на ферму Рона, жизнь которого в опасности. И когда, наконец, Рон приходит в сознание, Кэри сидит у его постели.

Что это – коммерческая мелодрама или действительно шедевр поп-арта?

Вероятно, и то и другое.

***

Фильм превосходно отреставрирован. На диске вы найдёте множество интереснейших дополнительных материалов.

The Birth of a Nation. A film by D.W. Griffith. 1915. Blu–Ray. Kino Lorber. («Рождение нации» – режиссёр Дэвид Гриффит). 3 диска.

Way Down East. A film by D.W. Griffith. 1920. Blu–Ray. Kino Lorber. («Путь на восток» – режиссёр Дэвид Гриффит).

Томас Диксон, пастор (он же беллетрист, драматург, юрист и член законодательного собрания Северной Каролины) написал роман «Человек клана» в 1905 году.

В 1914 году режиссёр Дэвид Гриффит решил экранизировать этот роман. Фильм сначала так и назывался – «Человек клана», но после первого просмотра режиссёр дал ему другое название «Рождение нации».

Это рассказ о двух семьях: о семье Камерон, живущей в Южной Каролине, и семье Стоунменов, живущей в Пенсильвании. У доктора Камерона три сына и две дочери, у конгрессмена Стоунмена два сына и дочь. Это рассказ о двух семьях, связанных старой дружбой и любовью, возникшей между детьми.
Мы видим идиллическую жизнь американского Юга, взорванную Гражданской войной. Город Пидмонт, в котором живут Камероны, предан «разрушению, разгрому, разорению, расхищению». Камероны примыкают к сторонникам южан, Стоунмены – к сторонникам Севера.

После победы северян и убийства Линкольна Остин Стоунмен фактически управляет Соединёнными Штатами и всячески поощряет негров, которые захватывают всё больше власти и начинают терроризировать белых, прогоняют их с улиц, грабят. Младшая дочь Камерона Флора, спасаясь от чёрного насильника, погибает, бросившись со скалы. А когда Остин Стоумен, наконец, понимает, что негры – это страшные похотливые звери, те, кому он помог получить власть, арестовывают и его самого. Шайка чёрных бандитов во главе с мулатом Сайласом Линчем пытается расправиться с Камеронами, но тут появляются спасители, всадники в белых балахонах – это Ку-клукс-клан, армия, созданная полковником конфедератов Беном Камероном, для защиты белых людей и обуздания распоясавшихся чёрных.

Камероны спасены, Стоунмен раскаивается в своих ошибках. Под защитой Ку-клукс-клана Юг опять счастлив и процветает.

Впечатляет, не правда ли? Сегодняшний зритель – хоть либеральный, хоть консервативный – может решить, что этот расистский бред своего рода фантастический роман, так далека история, рассказанная Гриффитом, от реальности. Вообще, это даже интересно – как люди воспринимают реальность, то есть, сравнение объективных данных и картины, возникающей в сознании современников. Дэвид Гриффит, сын полковника-конфедерата, – не фальсификатор, он не пытался обмануть зрителей, он верил, что рассказывает правду о том, как всё было на самом деле.

Выход «Рождения нации» был встречен протестами либеральной прессы и даже уличными демонстрациями. Гриффита, как это ни странно, обвинения в расизме возмутили – он не считал фильм расистским. Отстаивая свою точку зрения, он даже выпустил брошюру «Подъём и упадок свободы слова в Америке».

Более того, своим критикам он решил ответить новым фильмом. Фильм, который возник в огне и дыму полемики вокруг «Рождения нации», получил название «Нетерпимость», и, по мнению историков кино, оказался одним из шедевров мирового киноискусства.

При этом в прокате «Нетерпимость» провалилась, в то время как «Рождение нации» принесло гигантскую прибыль. Снятая за 110 тысяч долларов лента (сумма абсолютно беспрецедентная в 1914 г.), собрала в США 15 миллионов долларов. Дивиденды акционеров превысили капиталовложения в 20 раз.

Оказалось, что кино может приносить колоссальные прибыли. «В кинематографии наступила новая эра. «Рождение нации» способствовало будущему рождению Голливуда», – пишет Жорж Садуль («Всеобщая история кино», т. 3, и-во «Искусство», М., 1961, стр. 17)

Но «Рождение нации» вошло в историю не только как феноменально прибыльный фильм.

В своих ранних короткометражках Гриффит разработал и в «Рождении нации» в полной мере использовал новые приёмы освещения, движения камеры, монтажа. Крупный план, панорама, контровой свет, параллельный монтаж (параллельное развитие двух или нескольких сюжетных линий), короткий монтаж, flash-back (эпизоды прошлого) – очень вероятно, что и до Гриффита кто-то из режиссёров пользовался тем или иным приёмом, но, как пишет Ежи Теплиц: «Одно не подлежит сомнению: в отличие от других режиссёров, Гриффит совершенно сознательно и творчески принял новые выразительные средства, новые способы повествования. Гриффит не был импровизатором, интуитивным художником, он детально разрабатывал и продумывал свои технические приёмы и режиссёрские находки» («История киноискусства», т. 1, «Прогресс», М.,  1968, стр. 82).

А вот как тот же Ежи Теплиц оценивает наследие Гриффита: «Творческий вклад Гриффита сводится к трём основным элементам: реформе системы актёрской игры, внедрению в кинодраматургию повествовательной, романной конструкции и превращению кинокамеры в активного участника действия» (там же, стр. 83). Иначе говоря, Гриффит заложил основы киноязыка, которым киноискусство пользуется до сих пор.

***

Издание состоит из трёх дисков. Среди дополнительных материалов вы найдёте семь короткометражных фильмов Гриффита, посвящённых Гражданской войне.

Фильм прекрасно отреставрирован и на большом экране современного телевизора он выглядит значительно лучше, чем те блеклые затёртые копии, которые в совсем ещё недавние времена были доступны только в киноархивах.

Одновременно с «Рождением нации» фирма Kino Lorber выпустила на диске Blu-Ray ещё одну картину Дэвида Гриффита, «Путь на восток» (в российском прокате она называлась также «Далеко на востоке» и «Водопад жизни».

«Путь на восток» – это мелодрама о соблазнённой негодяем и брошенной им бедной девушке, о любви и торжестве справедливости.

Это был последний не только коммерчески, но и творчески успешный фильм Гриффита.

Михаил ЛЕМХИН