Мариинское «Лебединое озеро» в Беркли

Недавно Мариинский Балет вместе с оркестром привёз в Бёркли свою «визитную карточку», балет Чайковского «Лебединое озеро». Шесть спектаклей прошли при полных аншлагах и с большим успехом. «Лебединое озеро» украшает и репертуар сан-франциской труппы, хотя его концовка в СФ трагична, в отличие от оптимитического завершения балетного спектакля из Санкт-Петербурга. «Оптимистический финал» появился, как утверждают специалисты, по настоянию Модеста Чайковского, брата композитора, что стало ещё одной из многочисленных версией балета. Ныне «Лебединое озеро» – непременная часть репертуара каждой солидной балетной труппы в мире.

История создания «Лебединого озера» не совсем ясна. По воспоминаниям Н.Д.Кашкина, русского музыкального критика, педагога, писателя и профессора Московской консерватории, начало работы над балетом  относится  к маю 1875 года. Достоверные сведения об авторах либретто не сохранились. Кашкин считает, что инициатором балета и создателем первых намёток сюжета был директор Московской  конторы Императорских театров В.П.Бегичев. По некоторым данным, в создании либретто принимал участие и видный деятель русского балета В.Ф. Гельцер.  Музыку Чайковский создавал около года (с перерывами). В апреле 1876-го композитор завершил работу над ней, хотя репетиции начались намного раньше – настолько велик был интерес театра к новому, отечественному, балету.

Первый вариант хореографии оказался недостаточно удачным. За переработку либретто взялся ассистент знаменитого балетмейстера Мариуса Петипа, Лев Иванов, впервые привнёсший в балет сцену у лесного озера, к которому слетаются лебеди – девушки, превращённые в белых лебедей злым волшебником Ротбартом. Их руки, покоящиеся на пачках, и склонённые головы создавали  силуэты, напоминающие птиц со сложенными крыльями. «Лебединые» сцены, поставленные Ивановым, впервые были показаны в 1884 году в концерте, посвящённом памяти Чайковского.

После этого выступления  Петипа, оставив  в стороне все свои остальные проекты, подключился к созданию новой хореографии балета, включив туда, кроме  Одетты, созданной Ивановым, еще и чёрную, злобную Одиллию, внешне напоминающую Одетту, но являющуюся её полной противоположностью. Была добавлена сцена представления невест и внесены танцы (венгерский, польский, испанский, неаполитанский), поставленные как Ивановым, так и Петипа. В создании новой хореографии принимал участие и Риккардо Дриго, итальянец, работавший в то время дирижёром в  балетной труппе Мариинского театра. Премьера новой редакции балета состоялась в 1895 году. Главные партии исполняли, как это происходит и в наши дни, самые выдающиеся солисты труппы.

Петербургская постановка оказала влияние на все последующие постановки «Лебединого» в России и за рубежом. При этом допускались и поныне допускаются пересмотр либретто и перекомпоновка партитуры с добавлением в неё фрагментов небалетной музыки Чайковского. Такие, несколько изменённые, версии балета, например,  были поставлены в РоссииВладимиром Бурмейстером, Константином Сергеевым, Юрием Григоровичем и многими хореографами за рубежом.

Первая постановка «Лебединого» в Московском Большом театре состоялась ещё в 1877 году. Это был всё тот же неудачный вариант, с которого началось «Лебединое» в Санкт- Петербурге. Но в 1901 году Горский поставил в Большом новую версию балета. Говорят, Григорович  в шестидесятые годы избрал «оптимистический финал» по настоянию Фурцевой, которая была в то время всесильным министром культуры. Читатель может не сомневаться в том, что постановка и исполнение «Лебединого озера» в Большом театре были великолепны. Но с тех пор воинственные балетоманы Москвы и Санкт-Петербурга вели «холодную войну» друг с другом, стараясь перехвалить «свою» труппу и принизить качество исполнения «не своей». Помню, при мне однажды разгорелся спор между двумя интеллигентными дамами, одна из которых утверждала, что у «нашей» Одетты руки – как крылья, а у «их» – как змеи, а вторая отстаивала прямо противоположную точку зрения.

Ведущие партии в «Лебедином озере» в послевоенные годы исполняли Наталья Дудинская, Константин Сергеев, Ирина  Колпакова, Наталия Макарова, Рудольф Нуреев, Михаил Барышников, Галина Уланова, Марина Семёнова, Майя Плисецкая, Вахтанг Чабукиани, Алла Шелест, Наталья Бессмертнова и многие другие – весь цвет русского балета тех лет. На «Лебединое» водят именитых деятелей зарубежных стран, балет вывозят за границу, балет демонстрируется в кинозалах и многократно записан на видеокассетах. В трагический день августовского путча 1991 года все запланированные телепередачи были отменены, и с утра до вечера  во всех программах телевидения транслировался балет «Лебединое озеро». Не были ли путчисты ещё и балетоманами?

Мариинская труппа – танцовщики и балерины, оркестр, вспомогательный и административный персонал – прибыла в Бёркли в составе более 170 человек. Некоторые из ведущих солистов, такие, как Диана Вишнева, отсутствовали. Екатерина  Кондаурова и Данила Корсунцев были наиболее известной танцевальной парой. Но в спектакле, который  мне удалось увидеть, они не принимали участия. Привезённый спектакль был поставлен выдающимся танцовщиком и многолетним руководителем  Мариинского балета Костантином  Сергеевым, взявшим за основу версию Петипа-Иванова, но с завершающей «оптимистической» концовкой. Он также свёл к минимуму мимические сцены, что приветствовалось многими критиками и публикой и вызвало неприятие со стороны других критиков и любителей балетного искусства. Мне тенденция сокращения мимических сцен кажется своевременной.

Как и следовало ожидать, самое большое впечатление произвёл кордебалет. Не знаю, какими инструментами можно измерить точность каждого поворота головы, синхронность  движения ног и рук , углы, образованные руками, направление взглядов  и т.п. Всё это – яркая иллюстрация понятия «совершенство». Но ещё больше впечатляют эмоциональная окрашенность этого живого огромного единого организма, состоящего из 24 балерин – лебедей, плетущих свои волшебные узоры.

Запомнились многие исполнители. Очень хорош был шут в исполнении Алексея Недвиги. Его энергия, сложные прыжки и вращения, сольные эпизоды и танцевальные трио с его участием весьма оживили дворцовые сцены. Партию злого колдуна Ротбарта исполнял Александр Романчиков, продемонстрировавший  прекрасную танцевальную технику и создавший убедительный образ сладострастного мерзкого негодяя, готового на всё для достижения своих целей. Очень симпатично выглядели испанский, неаполитанский, венгерский танцы и мазурка в третьем акте. Танец маленьких лебедей стал ещё одним украшением спектакля. Эти танцы исполняла молодёжь труппы, техничные и талантливые молодые люди, танцевавшие с азартом и соответствующим настроением, очень чисто и выразительно. Всех их назвать невозможно, но можно отметить Василия Ткаченко, Ольгу Белик и других. Глядя на них, понимаешь, что  будущее Мариинского балета – в надёжных руках.

Партию принца Зигфрида исполнял Максим Зюзин. Он аккуратно выполнял все движения, но этот молодой человек с застенчивой улыбкой ещё не ощущает себя Принцем, а значит, он далеко не Принц: он ещё только учится. Однако в школе под названием Мариинский балет таланты созревают быстро. В привезенном спектакле  партии Одетты и Одиллии исполяла одна балерина, Анастасия Колегова. Она создала два противоположных образа: страдающей и любящей Одетты и наглой сверхактивной Одиллии, дочери Ротбарта, с её 32 фуэте, которую отец превратил в копию Одетты. Балерина обладает хорошей техникой, способностью к перевоплощению и необходимым темпераментом. Возможно, в партии Одетты ей не помешало бы больше обаяния.

Декорации, привезённые мариинцами, кажутся достаточно мобильными и выразительными (дизайнер Игорь Иванов), хотя не исключено, что в стационарных условиях , в Санкт-Петербурге, они выглядят более впечатляющими.

Очень хорошее впечатление произвёл оркестр (дирижёр Михаил Агрест). Дирижирование балетом обладает специфическими трудностями и требует особенно большой сыгранности с исполнителями на сцене. Наличие «своего» оркестра в значительной мере обеспечило успех гастролей. Имя дирижёра было мало известно американской публике, и было очень приятно познакомиться с этим безусловно талантливым и высокопрофессиональным музыкантом.

Гастроли Мариинского балета стали значительным культурным событием в Районе Залива.

Х. АНАТОЛЬЕВ

Сан-Франциско