Юджа Ванг превосходит самое себя

Двадцатипятилетняя  китаянка, выдающаяся пианистка Юджа Ванг отправилась в  более чем двухнедельную гастрольную поездку по городам Китая и Японии с Сан-Францисским Симфоническим оркестром во главе с многолетним музыкальным директором и главным дирижёром этого коллектива Майклом Тилсоном Томасом. Гастроли начались в Макао,  закончатся в Кеннеди-Центре в Вашингтоне, и включают концерты в Гонконге, Тайбее, Шанхае, Пекине, Токио, в Нью-Йоркском Карнеги-Холл и в Ньюарке. Честно говоря, перехватывает дух от зависти.

Перед отъездом оркестр исполнил две из запланированных для гастролей программ, обе – с участием Юджи Ванг. Мне довелось побывать на одной из них. В первом отделении исполнялись отрывок из произведения американского композитора Лоу Харрисона «Пацифика Рондо» и Второй концерт для фортепиано с оркестром Сергея Прокофьева.  Во втором отделении – Симфония №2 Сергея Рахманинова. Второй концерт Прокофьева не только выделяется в его творчестве техническим уровнем – он, пожалуй, один из самых трудных и самых выдающихся концертов в фортепианном репертуаре вообще.

Концерт, сочинённый двадцатидвухлетним композитором и, к тому же, блестящим пианистом, был чрезвычайно холодно встречен как тогдашней публикой, так и прессой. В 1917-м бурном году рукопись сгорела, и Прокофьев по памяти восстановил  партитуру, что неизбежно привело к изменению отдельных эпизодов. Но даже в Париже в 1924 году публика не приняла этот концерт. Впоследствии, как правило, его исполняли самые выдающиеся пианисты, такие, как легендарные Мария Юдина и Святослав Рихтер – и притом, не очень часто. Юджа Ванг уже исполняла этот концерт в Сан-Франциско в 2009 году.

В нынешний приезд исполнение Юджей Ванг и оркестром Второго концерта можно назвать феноменальным. В медленной первой части, мелодичной и завораживающей, постепенно прорастает продолжительная каденция (большая вставка в инструментальных концертах, обычно импровизационного характера), полная колористических красот. Здесь и в дальнейшем Юджа демонстрирует удивительную технику педали, которой на таком уровне не владеют даже многие знаменитые пианисты. Вторую, быструю, часть она исполняет очень динамично и остро, прибегая к головокружительным и, можно даже сказать, безрассудным темпам, не допуская ни одной погрешности. А как исполняются все пассажи!  Вы ни разу не заметите смену рук, а ритмическую точность можно без опасения проверить с помощью любого подходящего электронного прибора.

Третью часть,  опять медленную и не очень продолжительную, пианистка сыграла эмоционально и с большим изяществом. В последней части, тоже содержащей каденцию, Ванг удивительно сочетает лирику с дерзкой, степной дикостью доисторических времён. Откуда у этой хрупкой на вид девушки такая сила и наполненность звучания?  А как мягко и тепло исполняет она лирические эпизоды!

Обычно концертирующие артисты, будь то певцы или инструменталисты, редко бывают удовлетворены своими выступлениями, как бы успешно они ни прошли. В отличие от публики, которая может не заметить какие-либо погрешности или неосуществлённые намерения, исполнители всегда знают, что у них получилось «не так», и терзают себя, обливаясь невидимыми слезами. Как принято говорить, такие исполнители относятся к племени «самоедов», и чем выше уровень исполнителя, тем вероятнее его принадлежность к этому «классу». Например, Святослав Рихтер был типичным «самоедом». Думаю, Юджа тоже принадлежит этому племени. Но что касается рецензируемого выступления, ей не в чём себя упрекнуть. Пианизм Юджи Ванг – уникальное явление.

А начался концерт с исполнения первой части крупного сочинения американского автора Лоу Харрисона (1917- 2003)  «Пацифика Рондо». Композитор был тесно связан с нашим Районом Залива, прожив здесь значительную часть своей жизни. В период работы над «Пацифика Рондо» он поставил своей целью покончить с доминирующими западноевропейскими музыкальными традициями и обратился к мелосу народов, живущих у Тихого океана. В исполненном отрывке Харрисон воспользовался элементами корейской музыки, исполняемой на так называемых западных инструментах. Оркестр исполнил эту часть непринуждённо, имитируя скользящее звучание восточных мелодий.

Премьера Первой симфонии Рахманинова состоялась в 1897-м году – она  очень понравилась Александру Глазунову, который, из лучших побуждений, решил представить на суд публики это сочинение. Но, хороший композитор, Глазунов был чрезвычайно слабым дирижёром, и премьера оказалась провальной. Рахманинов тяжело переживал этот провал, впал в депрессию и очень долго, с помощью врачей, выходил из неё. В этот период он ничего не писал,  потом постепенно стал возвращаться к творчеству. Свою Симфонию  №2 он сочинял в Дрездене с октября 1906 года до апреля 1907, первое исполнение состоялось в Санкт-Петербурге в январе 1908 года. Дирижировал сам композитор, который к тому времени был уже широко известен как прекрасный дирижёр и блестящий пианист.

Именно Вторая симфония Рахманинова замечательно прозвучала во втором отделении. По стилю это романтическое произведение, полное эмоций. Лирические эпизоды первой части, мелодичные,  прозрачные и очень русские, были исполнены оркестром с большой самоотдачей. Вторая часть, скерцозная, наполненная ярмарочным весельем, со временем меняет настроение, становится раздумчивой, перекликаясь с темой из первой части. Третья часть, беспокойная, взволнованная и тоже очень мелодичная, то и дело волнообразно обращается к тематике предыдущих частей. Последняя часть, Аллегро виваче, стремительная и порой меняющая окраску и ускоряющая темпы, замирает на время и тихо уходит. Чудесно прозвучали соло ведущего кларнетиста Кери Белла и небольшое скрипичное соло.

МТТ и оркестр продемонстрировали высокий уровень исполнительства и эмоциональную вовлечённость во все части концерта. Овация зала стала подтверждением высокой оценки, выставленной публикой.

                                                                                           Х. АНАТОЛЬЕВ

                                                                                              Сан-Франциско