Самуил Каплан ушел в вечность

“Отрок с шапкой декабрьских лучей,

Ты чей?

Чье ты дитя — заблудившейся доли

Или обугленной чьей-то мечты,

Скрипки на пыльном еврейском Подоле,

Теплого камня могильной плиты?…”

– строки из стихотворения киевского поэта Григория Фальковича,

написанные еще в 80-е годы прошлого столетия.

Мы дружили много лет, собирались даже сделать совместную книжечку – конечно же, про котов, которых он любил рисовать, просто любил и, кажется, понимал, как немногие. У меня до сих пор ждут своего часа его рисунки. Дождутся ли?..»

Рассказы о различных аспектах творчества очень самобытного и неординарного Мастера – замечательного еврейского художника Самуила Каплана – одна из моих любимых тем. Мы всегда перед публикацией оживленно обсуждали малейшие детали и выбор картин, а иногда сверкающие перлы остроумных пассажей Мастера заставляли меня переделывать текст, по его словам, «справа налево вместо слева направо». Сейчас я чувствую себя очень странно: сильная горечь из-за боли расставания с близким человеком и жуткое ощущение от того, что вместо традиционных пожеланий здоровья и долголетия вынуждена говорить об уходе в вечность. Хотя сами слова «УХОД В ВЕЧНОСТЬ», по отношению к Самуилу абсолютно оправданы. Куда еще идти человеку, который был наделен такой мощью таланта.

У Самуила Каплана было много настоящих друзей, которые сразу откликнулись на трагическую вессть о его кончине. Мне будет легче говорить с вами, дорогие читатели, если я буду периодически давать им слово.

Сразу перейду к творчеству Самуила Каплана, с которым я знакома уже давно, еще с киевских времен. В далеком 1987 году я была в числе тех почти девяти тысяч изголодавшихся по настоящему еврейскому искусству зрителей, которые в течение двух недель посетили его персональную выставку в Киеве. Это была потрясающая выставка, особенно если учесть, что до этого художник со своей “неудобной“ тематикой уже больше десяти лет творил, как говорят писатели, “в стол“. Мы смогли поговорить несколько минут о киевском ульпане, в котором я училась еще в школьные годы; планировался сюжет новой картины. Но в следующий раз мы встретились уже в Нью-Йорке. Перед тем, как рассказать об этой встрече, позволю себе «остановиться и оглянуться», чтобы задержаться на нескольких точках отсчета.

В течение долгих лет Самуил Каплан дружил с семьей Натана Рахлина, великого украинского, а в годы Отечественной войны главного дирижера Советского Союза. Работы художника, напоминающие о киевской квартре Рахлиных, которой, к сожалению, уже нет, находятся вместе с другими уцелевшими реликвиями в доме–музее Натана Рахлина в Мисхоре.

«…Как печально… В нашем музее памяти Натана Рахлина находятся три картины Самуила Каплана, связанные с историей нашей семьи: “Обыск в киевской квартире Рахлиных“, “Паганини“ и “Коты на крыше“, а также его портретные рисунки Рахлина еще 50-х годов… На картине “Коты на крыше“ есть посвящение художника “Девочке Лене, у которой папа Рахлин“, моей, тогда еще маленькой маме, будущему известному искусствоведу и киевоведу Элеоноре Натановне Рахлиной…» – пишет внук великого дирижера, скульптор Игорь Лысенко.

Настоящая дружба с Самуилом началась уже здесь в Нью-Йорке, когда в моей квартире проходило первое заседание совета Мемориального фонда памяти Натана Рахлина, созданного для увековечения имени выдающегося дирижера, популяризации его творчества и помощи его семье. Рисунки Каплана, изображающие Рахлина, его дом и окружение, стали основой  персональных выставок художника в крупных еврейских центрах Нью-Джерси, организованных Мемориальным фондом, которым руководил общественный деятель Юлиан Рапопорт. Набросок-портрет вдохновенно дирижирующего Натана Рахлина, выполненный Самуилом, украшал пригласительный билет на симфонический концерт, посвященный 20-й годовщине памяти маэстро. Этот концерт был задуман и блистательно воплощен в жизнь 14 мая 2000 года учеником Натана Рахлина, прекрасным дирижером Аркадием Лейтушем и его американским оркестром “Manhattan Virtuosi“. И разве не удивительно, что два таких Мастера, как Самуил Каплан и Аркадий Лейтуш, родились в один день – 8 июля (с заметным интервалом в годах). Я, правда, могу скромно добавить, что моя мама тоже родилась в этот день.

«ПРОЩАЙ, ДОРОГОЙ ДРУГ!» – пишет Юлиан Рапопорт, который в Израиле занимается передачей в Мемориальный комплекс Яд Вашем картин Самуила, посвященных памяти Холокоста и переданных им в дар этому музею: «…В своем творчестве, которое мы любили, Каплан отражал реалии и ценности, включая еврейские, нашей жизни и наших друзей. Его сердечная отзывчивость позволила ему объять такие разные темы, как образ Натана Рахлина и его семьи в Киеве, евреев Украины, жертвы Холокоста и сталинского террора, и трагический образ террористической атаки арабских террористов 9/11/2001 года в Нью-Йорке, жизнь еврейской иммигрантской общины в Америке…».

В 1991 г. настала американская жизнь, сложная, непонятная, бурная, с горькими безнадежными потерями, но и с переходом в новое качество. У Каплана есть автопортрет, где он изобразил себя с гринкартой, приколотой булавкой прямо к обнаженной груди. Хотя он, в основном, пишет с натуры, но жизнь корректирует все. Когда в 2001 году, вскоре после трагедии, мы с незабвенной памяти Борисом Рабинером готовили телевизионную передачу, посвященную печальному дню 11 сентября, Самуил принес в студию удивительную работу: на картине от зданий Близнецов остались одни силуэты, и художник (а в большистве картин Каплана автор – одно из действующих лиц) парил между ними, освещая развалины призрачным мерцанием свечей. Феликс Ксидо, жена которого, к нашему общему горю, стала одной из жертв этого злодейского теракта, во время передачи отметил сильнейший эффект присутствия, прозвучавший в картине.

«…23 мая 2019 года, всего 2 года назад, однако кажется, что с тех пор прошла вечность…» – рассказывает Зоя Полевая, близкий друг художника, создатель клуба “Exlibris NJ”, филиала киевского клуба «Экслибрис» в Америке. «В тот день пришли сотрудники музея посмотреть две работы, которые художник отобрал для подарка Музею 9-11, посвященному нью-йоркской трагедии 11 сентября 2001 г.  За день до кончины Самуила пришла радостная весть: его картина «Реквием», одна из двух переданных художником в дар музею NATIONAL SEPTEMBER 11 MEMORIAL & MUSEUM, была выставлена 19 мая 2021 г. на всеобщее обозрение, а вторая ждет своего часа в запасниках музея. Родная и нежно любимая им сестра художника Майя, которая приняла его последний вдох, успела рассказать Художнику об этом долгожданном событии… Как горьки жизненные потери, но как прочны  нити, навсегда соединяющие нас с теми, кого мы любим…

Сотрудники музея, узнав об уходе Художника, прислали свои соболезнования. Они полюбили Самуила Каплана и оценили его талант с первого взгляда: «…Мы удручены случившимся горем. Возможно, Самуил теперь сможет  с легкостью пролететь над Бруклином   и долететь до нижнего Манхэттена, чтобы увидеть и почувствовать восторг, который его прекрасное произведение искусства принесет поколениям посетителей музея. Мы выражаем вам наши искренние соболезнования…»

Ко многим работам, начатым еще в Киеве, Самуил Каплан возвращался и в Нью-Йорке.

Одна из них “Анна Франк“ родилась еще в 1974 году, а стимулом к завершению стала выставка, организовання в Берген-музее и посвященная памяти жертв Холокоста.

Мы поговорили с Капланом об одном из моих любимых полотен – “Семейный архив“, над которым художник работал более двадцати пяти лет. Старинная коляска возле дома, где жила его семья; мама – женщина, выглядывающая из окна; в солдатской форме – отец, который бежал из фашистского лагеря смерти, а из сталинского убежать не смог; на переднем плане автор и его маленькая сестричка. А позади дома наши родные и близкие, бредущие по дороге скорби в последний путь, в Бабий Яр.

Самуил и его младшая сестра Майя всегда были трогательно привязаны друг к другу. Майя была рядом с братом в самое сложное время и до последней секунды.

Выставок и презентаций было много, но самые заветные мечты – организовать персональные выставки в Yeshiva University – Еврейском Университете Нью-Йорка и в ИВО – Институте Восточно-европейского еврейства, к сожалению, так и не осуществились Больно!.

Народная мудрость гласит: “Капля долбит камень не силой, а частым паденьем“ и, может быть, все еще будет, и мы сможем увидеть эти экспозиции. Жаль, что это не случилось при жизни Художника.

«Не все сбывается, чего душа хотела, и долог путь от замысла до дела…»

На этой грустной ноте я завершаю свой рассказ.

Память о художнике в его картинах. Сейчас картины Самуила Каплана в большинстве своем находятся в частных коллекциях.

Уверена, что найдется тот, который самоотверженно возьмется собрать картины для персональной выставки, посвященной памяти Самуила Каплана. Кто же будет тот человек?.

Низкий поклон и вечная память ХУДОЖНИКУ!

Анна Гольдберг