Robert Rauschenberg в SFMOMA

Я в должности экскурсовода частных туров в SFMOMA уже больше десяти лет и не могу вспомнить ни одно другое шоу, которое бы так лично задевало столь многих людей!

В чем же дело? Почему работы Раушенберга вызывают у одних полное непрятие, в то время как другие не могут оторваться от его картин и инсталляций, находя в них что-то новое и интересное каждый раз, как приближаются к его многочисленным и поразительно разнообразным произведениям?

Родившийся в Техасе в семье христианских фундаменталистов, Раушенберг «честно» пытался выучиться на фармацевта, но после службы в армии во время Второй мировой войны (и после того, как семья сменила адрес, «забыв» его об этом оповестить) бросил все, перебрался в Нью-Йорк и начал творить искусство.

Его собственный уникальный стиль начался с неподчинения правилам и непрятия превалирующего течения абстрактного экспрессионизма, царившего в то время в нью-йоркской художественной среде. В противовес уже хорошо известным и ценимым художникам, которые пытались выразить свой внутренний мир, свою индивидуальность, свои мощные эмоции посредством решительных мазков, большого количества краски и ярких, вибрирующих цветов, Раушенберг сразу же обратился к идеям не индивидуального, а коллективного творчества, не внутреннего, а внешнего мира, не высоко ценимых полотен, созданных в одиночестве отшельнических мастерских, а беспорядочных комбинаций физического и информационного мусора, в изобилии заполняющего серые будни, в которых только человек с воображением может разглядеть божественные искры творчества и красоты.

Короткий срок обучения в знаменитом колледже искусств Black Mountain College в Северной Каролине принес замечательные плоды и благодаря и вопреки менторству бывшего преподавателя и директора веймарского Баухауса Джозефа Альберса, эмигрировавшего в США после прихода к власти нацистов в 1933 году.

Суровая критика Альберса, автора значительного теоретического труда «Взаимодействие цветов», утверждающего чистую форму как основу любого творчества, подтолкнула Раушенберга не к тому, чтобы следовать заветам учителя, а к прямо противоположным действиям. Далеко отодвинув «структурные констелляции» Альберса, его «трансформации схем» и «хроматические фуги» «Во славу квадрата», молодой художник, как вырвавшийся на свободу заключенный, начал жадно поглощать все, что жизнь швыряла в его сторону, используя самые невообразимые предметы для своих произведений, создавая искусство из ежедневных событий и встреч, из предметов обихода, обывков газет, камней, гвоздей, ржавых металлических деталей – из любого сора, как сказала бы Анна Ахматова.

Работая над своими произведениями, он неизменно привлекал друзей и коллег к процессу творчества. В Black Mountain College, кроме живописцев и скульпторов, обучались хореографы, композиторы, фотографы, и, связанный дружескими и романтическими чувствами с представителями разных направлений искусства, Раушенберг создавал вместе с ними мультидисциплинарные композиции, в которых музыка, движение и живопись находились в неразрывной связи друг с другом.

Когда его в ранние годы карьеры пригласили выставить одну из картин на шоу, он тут же предложил организаторам выставки пригласить также трех его друзей-художников выставить их картины. Получив отказ, Раушенберг создал картину-коллаж, на канве которой за открывающимися дверцами находились маленькие картинки, созданные его друзьями, с их подписями. К дверцам вели стрелки с надписями «открой», что посетители выставки и делали.

Помогая друзьям в танцевальном театре в роли администратора, Раушенберг как-то заметил, что в программке его ошибочно назвали хореографом. Никогда не упускавший никаких возможностей и относившийся к случайностям как к подаркам судьбы оппортунист тут же начал работать над балетом «Пеликан», в котором он и его друг ездили по сцене на роликах, размахивая пеликаньими крыльями, сделанными из фотозонтов, в то время как профессиональная балерина танцевала под музыку еще одного общего друга, ставшего впоследствии знаменитым композитором.

Таких анекдотических приключений в биографии художника огромное количество, но еще больше в ней удивительных находок постоянно ищущего, беспокойного ума. Автор коллажа «Постель», созданного из одеяла и подушки соседки-студентки, не подозревавшей, что ее выброшенные на солнышко постельные принадлежности будут похищены художником (справедливости ради заметим: он думал, что они действительно были выброшены) и в конце концов окажутся в музее; белой картины, на которой ничего, кроме ровной белой поверхности, не изображено; серии черных картин, созданных из лакированных обрывков старых газет; стертого рисунка известного художника, пожертвовавшего свое произведение специально для того, чтобы наш герой его стер четырьмя сотнями резинок; бассейна, заполненного кипящей глиной (тоже находится на выставке в SFMOMA), и многих других необычных произведений генерировал новые идеи постоянно, до конца своей жизни, и без устали работал над созданием новых форм искусства.

Заказать частную экскурсию на русском или английском языке можно на сайте https://www.sfmoma.org/visit/private-guided-tours/. Адрес музея: 151 Third St. San Franciso, телефон: 415-357-4000, www.sfmoma.org.

Casanova в Legion of Honor

Новая выставка Casanova: The Seduction of Europe открылась в музее Legion of Honor под эгидой организации Fine Arts Museums of San Francisco.

Джакомо Казанова (1725–1798), уроженец Венеции, вошедший в историю благодаря своим бесчисленным любовным похождениям, описанным в 13-томной автобиографии «История моей жизни», был также автором пьес и переводчиком,  неутомимым путешественником, самодельным светским львом, вышедшим из семьи театральных актеров и склонным к исполнению придуманных им для себя ролей; имел непреодолимую страсть к продвижению по социальной лестнице, картежным махинациям и дракам в общественных местах – в общем, был героем своей эпохи, оставившим нестираемый след в истории Европы.

Чтобы воссоздать атмосферу времени, в котором жил и процветал Казанова, кураторы музея представили на выставке картины и скульптуры знаменитых художников, а также костюмы и предметы мебели и столового обихода, характерные для лучших домов Европы XVIII века.

Так как дело происходило в эпоху Просвещения, когда религиозные нормы и правила поведения значительно утратили свою силу и морально, и территориально, Казанова мог передвигаться из страны в страну и из столицы в столицу, соблазняя высокопоставленных дам, обманывая их мужей, отсиживая иногда срок в тюрьме и совершая побег, а в другое время удостаиваясь аудиенций высоких особ, в числе которых были папа римский и Екатерина Вторая.

Выставка продлится по 28 мая. Адрес музея: 100 34^th Ave. San Francisco, телефон: 415-750-3600, www.legionofhonor.famsf.org.

Фотографии: press images courtesy SFMOMA and Fine Arts Museums of San Francisco. More at “Real Travel Adventures” www.realtraveladventures.com and “Art and Entertain Me” www.artandentertainme.blogspot.com. Copyright Emma Krasov. All rights reserved. Email: editor.krasov@gmail.com.

Эмма Красов