Самоотверженная преданность скрипке

На этот раз дирижёр обошёлся без подиума, и оба музыканта вместе с оркестром творили (создавали? извлекали с небес?) музыку необычайной красоты и силы воздействия. Скрипач играл на скрипке Страдивари, предоставленной ему во временное пользование после победы на Международном конкурсе скрипачей в Индианаполисе. Голос скрипки – очень ясный и мягкий, сила звучания не очень велика, однако Ходелик уже успел подружиться с инструментом и научился создавать с его помощью чудеса. Кстати, скрипач встречался и прежде с  Бломстедтом. Это случилось в Гамбурге, когда Августину было 12 лет, и он сыграл для маэстро какую-то пьесу (какую, он сам не помнит). А запомнил ли дирижёр эту встречу?

Первая часть концерта (Allegro ma non troppo) была полна лирики, перемежающейся порой с энергичными высказываниями, и прозвучала раздумчиво, но достаточно светло. Жемчужиной является вторая часть (Larghetto) – медленная, сердечная песня любви. Очень техничная и быстрая  третья часть (Rondo.Allegro) – своеобразная  песня радости. Она была исполнена намного быстрее обычного и потребовала от солиста и оркестра особой виртуозности и технического мастерства. Оркестр играл с явным удовольствием.

Слушателей покорило  внимание солиста к деталям , изящество и поэтичность исполнения и умение слышать оркестр, создавая с отдельными инструментами (не без помощи дирижёра) непродолжительные «малые ансамбли» (например, с замечательными кларнетистом Кери Беллом и флейтистом Тимом Дэем). Поражают музыкальность Ходелика и его экстраординарная смычковая техника. Оказывается, Августин играет этот концерт с девятилетнего возраста, и каждый раз, по его утверждению, находит какие-то новые краски и прежде скрытые идеи. Много и успешно потрудились тимпанист Джереми Эп и ударник Джеймс Ли Вайат. По окончании первого отделения публика, как по команде, поднялась и устроила бурную овацию. Молодой человек не заставил долго себя уговаривать и исполнил на бис Анданте из Сонаты №2 ля минор И.С. Баха.

Во втором отделении исполнялась Пятая симфония Нильсена, насыщенная свежими идеями и эмоциями с очень сложными тематическими рисунками, поддерживаемыми плотной и изобретательной оркестровой партией. Созданная в 1922 году композитором, ещё не успевшим прийти в себя после кошмаров Первой Мировой войны, симфония полна драматизма. Особенно это относится к первой части, где то и дело слышится дробь барабанов под жёсткий ритм марширующих солдат и сложный рисунок музыки. Во всём – некая безысходность. Вторая часть – более живая, а в третьей – уже пробиваются лучи света, слегка поднимается настроение, открывается  широкое дыхание и впереди – какой-то свет. Появляются лирические темы. Симфония завершается всеобщим торжеством. Бломстедт считается признанным специалистом «по Нильсену», и под его руководством одна из лучших симфоний композитора, Пятая, прозвучала великолепно.

Августин родился в 1984 году в  Италии, куда родители–немцы переехали из Германии незадолго до его рождения. Младший из трёх братьев, он рано проявил свою музыкальность, и его отец, Сигизмунд, привлёк мальчика уже в пятилетнем возрасте к игре на скрипке  под его руководством (отец занимался фермерством, а для души играл на виолончели). Августин утверждает, что в это время YouTube стал его бесценным педагогом и музыкальным руководителем. Родители, желая освободить мальчику как можно больше времени для занятий музыкой, не посылали его в школу, обучая общеобразовательным предметам дома. Они также организовывали его сольные концерты, проходившие с неизменным успехом. Примерно в это же время у мальчика проявилось желание сочинять музыку. Первые опыты были многообещающими.

Однако  в пятнадцатилетнем возрасте с ним случилось несчастье: Августин находился вблизи трактора на их семейном винограднике, когда произошёл взрыв горючего, в результате которого серьёзно пострадали лицо, рука и туловище подростка.  В течение многих месяцев он находился в госпитале, подвергаясь многочисленным операциям, в том числе пересадкам тканей, проходя через физиотерапию и другие процедуры. До сих пор ещё можно заметить на его лице следы пережитой трагедии. Врачи убеждали его, что возвращение к скрипке невозможно.

И тут проявился характер юноши, который в течение двух лет был разъединён со своим любимым инструментом. Проявив огромное упорство, трудолюбие, веру в свои возможности и терпение, он сумел вернуться к исполнительской деятельности, правда, потеряв несколько дорогих лет. Он уже не успевал попасть на, скажем, конкурс королевы Елизаветы, но его участие в конкурсе в Индианаполисе было сенсационным: он не только одержал там победу, но и выиграл первые премии во всех категориях!

Этой победе предшествовала упорная учёба в консерватории в Ливорно. Сочинению музыки он учился в Ханс-Эйслер Академии в Берлине. Время, отданное восстановлению здоровья, и юные годы самостоятельного постижения  вершин скрипичного исполнительства помогли Августину найти свой собственный голос. Он внял советам квалифицированных людей и в двадцатилетнем возрасте поступил в знаменитую Джульярд  Школу в Нью-Йорке, где его педагогом стал Джоел Смирнофф, родившийся в Нью-Йорке американец с русскими корнями, пианист, дирижёр, лауреат четырёх премий «Грэмми» и в то же время глава скрипичного отделения Джульярд  Школы. Сейчас Смирнофф – президент Кливлендского института музыки. Пребывание в Джульярд Школе оказалось очень плодотворным, так что уже за год до окончания школы Августин сумел принять участие в конкурсе в Индианаполисе.

Недавно Ходелику исполнилось 29 лет. Я познакомился с его репертуаром и насчитал примерно 35 скрипичных концертов и других сочинений крупной формы. Наряду с романтическими вещами, он любит исполнять концерты Шостаковича и Бартока и произведения современных композиторов, например, Томаса Адеса, но, к большому его сожалению, многие оркестры не решаются включать в свои программы экспериментальные произведения. Ходелик часто и успешно сочиняет свои собственные каденции.

Исполнительская судьба Ходелика складывается благоприятно. Сольные концерты  в Карнеги-Холл, Кеннеди–Центре в Вашингтоне, выступления с оркестрами Нью-Йорк Филармоник, Кливлендским оркестром, Лос-Анджелес Филармоник, Атланта и Хьюстон Симфони – это небольшая часть его гастролей в Америке. Столь же разнообразен список его выступлений в Европе и на других континентах. Впечатляют и отзывы прессы. Например, Washington Post в связи с концертом Ходелика в Кеннеди-Центре пишет: «Сутью исполнения Ходелика является красота: находя бесчисленные пути создания на скрипке живых фраз,  доставляя музыкальные послания без каких-либо технических помех, он, таким образом, раскрывает нечто, парящее вне нас. Это был лучший концерт из услышанных мной в этом сезоне».

Похоже, мы вправе ожидать от молодого музыканта новых творческих свершений.

Х. Анатольев