Замечательный дуэт

Очень необычной была программа концерта. В первом отделении исполнялись песни Рихарда Вагнера и Эдварда Эльгара, вокальная музыка которого мало известна публике. Во втором – чудные песни испанцев Энрико Гранадоса, Хавье Монтсалватче, Пабло Луна, Руперто Чапи. Все песни исполнялись на языке оригиналов. В песне Вагнера «Стэнд стилл» («Стой спокойно) хотелось бы услышать более чёткую дикцию. В остальных произведениях произношение и дикция были идеальными, на каком бы из трёх языков они ни исполнялись.

Гувернор исполнила пять песен Вагнера. Все прозвучали очень хорошо. Вот, например, песня «Ангел». «В дни моего раннего детства я часто слышала Ангела, который советовал мне заменить блаженную радость Небес на Земной свет» и т. д.

Песня прозвучала легко и умиротворённо. В первом же отделении были исполнены пять песен Эдварда Эльгара из вокального цикла «Морские картины»: «Sea Slumber Song» («Дремотная песня моря»), «In Haven” («В Небесах»), ”Sabbath Morning at the Sea” («Отдохновение в море»), “Where Corals Lie” («Где покоятся кораллы») и “The Swimmer” («Пловец»). Всё было исполнено чисто, без единой погрешности, и очень эмоционально. Особенно хочется выделить исполнение песни «Пловец». Сюжет ее – приключенческий и носит романтическую окраску. Музыка весьма разнообразна, эмоциональна и то и дело меняет свой характер и настроение. Сибел блестяще справилась со всеми подводными камнями произведения и создала очень интересную версию этой романтической истории, заслужив бурные аплодисменты зала.

Второе отделение концерта началось с исполнения трёх волнующих песен Энрико Гранадоса из одного и того же песенного «подцикла» La Maja Dolorosa: «О, безжалостная смерть! Почему ты так вероломно унесла моего любимого? Я не могу перенести жизнь без него, потому что жизнь без него – не что иное, как смерть», – поётся в первой песне. Две следующие песни продолжают печальные воспоминания: «Я отдала ему всю свою жизнь и была бы готова к этому ещё тысячу раз, если бы он захотел…». Исполнение этих песен было безукоризненным и в чисто вокальном отношении, и в эмоциональном плане. Каждое слово здесь было продумано и пережито певицей, а вслед за ней – и аудиторией, несмотря на то, что песни звучали на испанском языке.

Очень хороши были и последующие песни, созданные испанцами. Вначале были исполнены пять произведений Хавье Монтсалватче, которые в России называют «Пять чёрных песен», а надо бы – «Пять негритянских песен». Небольшие песни с интересным и сложным аккомпанементом были исполнены грациозно и разнохарактерно. Часть второй из них исполняется с сомкнутыми губами. Полагаю, что в этом случае следует «открывать» нос.

Прозвучало по одному произведению композиторов Пабло Луна и Руперто Чапи, родившихся в 19-м столетии. Певица чутко уловила характер и специфику этих вещей. Оба произведения представляют собой арии из сарсуэл (испанского варианта музыкальной комедии). Бойкая, темпераментная песня из сарсуэлы Луны – своеобразное кредо песенного персонажа «Я в Испании рождён»: «Всё, связанное с Мадридом, приводит меня в неистовство, и, когда я разражаюсь песней, цыганский стиль моего пения заставляет цвести цветы на моей шали». Столь же решительно кредо песенного персонажа из сарсуэлы Чапи из «Дочери Зебедео»: «Я люблю своего возлюбленного, потому что он похищает сердца своей элегантностью и обаянием. Мне есть чем гордиться, потому что так много девушек жаждут его без успеха. Я родилась эгоистичной, и хочу его всего, всего только для себя». Ах, с каким темпераментом персонажи Сибел декларируют свои чувства, и на фоне какого аккомпанемента!

Стройная и обаятельная певица обладает большим голосом очень красивого тембра, а её пение может служить наглядным пособием к учебнику по правильному звукоизвлечению: высокая позиция звучания, свидетельствующая об умелом использовании всех головных резонаторов; превосходная полётность звука, хорошо слышимого во всех уголках зала; умелое использование диафрагмы, позволяющее создавать «текучесть» звучания и возможность исполнять на одном вдохе длительные вокальные фразы; и, наконец, подвижность голоса, которую избранный певицей репертуар не позволял продемонстрировать в полной мере, но для которой существуют все предпосылки.

Певица показала наличие полноценных «верхов» и неплохих «низов». Впрочем, при исполнении некоторых фраз в нижнем регистре можно было услышать небольшую вибрацию голоса, от которой можно – и надо бы – избавиться. Чувствуется, что Сибел прошла хорошую вокальную подготовку у отличных педагогов. Но самым большим достижением Гувернор являются выразительность и эмоциональность её исполнения, гармонически сочетающиеся с бесспорным интеллектом певицы.

На протяжении всей программы партия фортепиано в исполнении Темиржана Ержанова составляла органичную часть исполняемого произведения, подчёркивая смысл и настроение каждой вещи. Роль фортепиано в таких дуэтах всегда очень велика: часто это нить, связывающая воедино различные идеи произведения, порой – это может оказаться палочкой-выручалочкой «сбившегося с пути» партнёра, но иногда пианист может помочь «угробить» исполняемое произведение (такое случалось). Много лет я наблюдаю за творчеством этого талнтливого музыканта и не перестаю удивляться разумности его таланта и восхищатьтся его глубиной. Вот исполняются на рояле громогласные фразы, предшествующие высказыванию солистки, приближается катастрофа, сейчас Темиржан беспощадно сомнёт вокальную партию, оставив только её обломки. Но ничего подобного почему-то не происходит, и мы наслаждаемся пением Сибел во всей его выразительности и красоте. Это потому, что Ержанов обладает поразительным чувством ансамбля, проявляя заботу не столько о своей партии, сколько о характере исполняемого произведения и качестве звучания ансамбля. Не случайно он завоевал звание «Лучшего аккомпаниатора» на Конкурсе вокалистов им. Чайковского в Москве и на Конкурсе оперных вокалистов Елены Образцовой в Санкт-Петербурге.

Темиржан Ержанов закончил Московскую консерваторию, где его педагогом был известный пианист Михаил Воскресенский, и завоевал золотую медаль на Международном конкурсе Роберта Шумана в Цвикау. Он много и успешно гастролирует по Европе, Азии и Северной Америке, выступая в весьма престижных залах, таких, как в Лондонском Вигмор-Холле, в Малом зале Московской консерватории, в Парижском зале Гаво, в Большои зале Санкт-Петербургской филармонии, с удовольствием аккомпанирует многим вокалистам и инструменталистам.

В 2007 году он был назван программой San Francisco Classical Voice лучшим исполнителем года, наряду с такими звёздами, как Анжела Георгиу, Филармонический Барочный оркестр, Танцевальная группа Марка Морриса и др. В последние годы он всё больше увлекается дирижированием, и его первые выступления в этой ипостаси, например, с Казахским Государственным Симфоническим оркестром и хором, прошли очень успешно. В настоящее время Ержанов работает Музыкальным директором оперы «Культура» в Сан-Хосе. В прошлом году он был удостоен звания «Заслуженный деятель Казахстана», высшей награды его Родины..

Сибел Гувернор успешно выступала в Каракасе (Венесуэла), с Филармоническим оркестром Сакраменто, солируя в различных хоровых партиях, спела на оперных сценах в West Bay Opera Амнерис в «Аиде» и Далилу в «Самсоне и Далиле». В 2011 году пела в Сан-Франциской Опере в «Кольце Нибелунгов», в «Кармен» и в «Лючии ди Ламермур». В течение двух лет (так положено) пела в Опере Сан-Хосе ведущие партии репертуара, в том числе Ольгу в «Евгении Онегине». Много выступала в Хьюстоне. Она окончила Школу музыки в Манхеттене, Маннесский музыкальный колледж и Университетскую школу музыки Мурс в Хьюстоне. По-справедливости, её певческая карьера должна сложиться самым успешным образом. 2

Х. АНАТОЛЬЕВ

Сан-Франциско

Вышла в свет книга Х. Анатольева «Пленённый музами музами Парнаса», посвящённая музыкальной жизни Сан-Франциско и Района Залива и содержащая большое количество цветных иллюстраций. Книгу можно приобрести в Сан-Франциско в аптеке на 2300 Sutter St. (тел. 567–3223).