Художественная ярмарка в Сан-Франциско

Это масштабное и значимое культурное событие нашего региона.

На стенде галереи «Perseus» были представлены работы русскоязычных художников – иммигрантов, чье искусство   – это окно в богатое разнообразие художественных практик, разных судеб и жизненных путей, объединенные одной стремлением – поиском своего пути к свободе и счастью быть собой.

В их числе – Наташа Фриман, Евгений Маклаков, Вера Романофф, Ася Авели, Патриция Токав-Седх -Демба и Гарегин Протопопов.

Наташа Фриман – художник из России, придающая новое звучание импрессионизму, восстанавливающая красоту из руин концептуального искусства. Она поделилась своими впечатлениями от ярмарки:

«В Bay Area – особый  зритель. Здесь живут много молодых интеллектуалов, любящих искусство и тонко в нем разбирающихся, а также много представителей бизнеса, для которых искусство может давать инсайты, позволяя взглянуть на бизнес под другим углом зрения.

Ярмарка – это место, дающее возможность мне как художнику напрямую говорить со зрителем, и , что особенно приятно, быть понятой и найти отклик. SF Art Fair – это уникальное место для художника, где монолог становится диалогом.

Не секрет, что многие художники в наше время, обозначая перед зрителем острые проблемы современности, не предлагают их решения. Я считаю, что искусство должно нести и терапевтическую функцию. На ярмарке я показала серию картин «… легкость бытия». Этой серией картин я говорю зрителю: «Наша жизнь полна лёгкости, потому что все мы, как бабочки в этом мире, живем краткий миг в бесконечном времени вселенной.

Каждая жизнь несёт в себе таинственную случайность, каждое наше действие не может полностью предопределить наше будущее. В то же время, наши действия становятся невыносимыми, если задумываться об их последствиях постоянно, потому жизнь можно охарактеризовать как «невыносимую  лёгкость бытия», как писал Милан Кундера».

Мы, принимая решения, погружаемся в неизвестность, при этом важно не потерять себя, внимательно слушая свое сердце, сохранять ощущение полёта, счастия и душевной целостности, принимать себя таким каким ты есть, иметь право на ошибку. Жить здесь и сейчас».

Арт-фотограф Евгений Маклаков на San Francisco Art Fair 2024 представил смелую работу “Fun for Two”, которая переносит в атмосферу веселья и непринужденной наготы девушек, когда творец является опорой композиции в моменте.

Он уверен, что источник жизни и творчества — это Импульс. Художник находится в поиске чуда в обыденном, и больше двух лет стремится поймать в объектив и записать это Чудо на фотопленку.

“В момент импульса и эмоционального подъема Ее энергия усиливается и соединяется с энергией природы. Человек и природа единое целое, а целостность — это свобода, живи моментом (Carpe diem).

Я своим искусством освобождаю человека, запоминаю путь к свободе, записываю его себе, чтобы самому вернуться к ней. Ведь она, истинная… ласкает мой взгляд на это Чудо — и я захотел поймать его,

связать девушку с природой и самому соединиться с ними, хотя бы на момент. В моих воспоминаниях и записях Энергия, природа и человек объединяются.

АНТИпостановочные фото в неожиданно обыденной локации, где солнце, снег, городская среда, реки и океан подчинены Импульсу, без нарочитых декораций, а только контраст и единение” – делится Евгений.

Фотоискусству он обучался в мастерской известного российского фотографа Игоря Брехова, с которым продолжает сотрудничество и дружбу.

Он участвовал в экспедиции к горбатым китам на острова Тонга в команде фотографов Charyse Schark, Natalie Karpushenko, Rob Owen и Chloe Cryan.

Евгений активно участвует в фото и арт–конкурсах, публикации его творчества представлены в СМИ и социальных сетях, он создает дизайнерские арт–пространства, помогает и участвует в открытии социальных бизнес-проектов, любит сотрудничество и охотно участвует в проектах, предлагающих эмпирический опыт.

Веера Романофф – современный финский художник и архитектор.

Проживая и творя в Финляндии, Вeера черпает вдохновение из наследия фовизма Матисса, придавая своим работам свободу форм и цветовой хаос метамодернизма. Ее творчество отличается взаимосвязью эстетики и визуального языка, противостоящих бесцветной рутине с насыщенными цветами и свободными формами.

Веера интегрирует в свои проекты абстракцию и современные тенденции, в стремлении к нахождению баланса между передовыми технологиями и сохранением ценностей искусства отражает желание сочетать дух времени с эволюцией искусства. Искусство всегда стремится к новым формам выражения, проявляя в то же время свою хрупкость и непоколебимую веру в ценности и красоту мира.

В своем манифесте художника Веера говорит:

«Я верю в силу цвета и могущество времени.

Цвет – это моя страсть.

Мое стремление рисовать неминуемо превращается в желание экспериментировать с целью творить с такой яркостью, чтобы каждый цвет становился символом чувств и эмоций».

Сохраняя право художника на личное высказывание, Вера смешивает каждый мазок кисти с алгоритмической грацией искусственного интеллекта, создавая произведения искусства, которые были бы недоступны без удивительной комбинации творческого гения человека с беспрецедентными возможностями технологии.

Более 300 созданных картин за период с 2015 по 2024 год хранятся в частных коллекциях в более чем 20 странах мира, включая США, Великобританию, Германию, Голландию, Китай, Израиль, Грецию, Финляндию, Кипр, Грецию и Канаду.

Мультидисциплинарный художник Ася Авели родилась в Кыргызстане.

Ее путь художника — история мультикультурного иммигранта на исторической родине. Ее искусство — рефлексия на тему того, что есть свобода.

«Сегодня мой любимый медиум — это текстиль, который пришел в искусство вместе с идеями феминизма. Я исследую взаимосвязи между текстурами, фигурами, которые в моих работах находят единение и целостность, а значит – свободу».

Гарегин Протопопов родился в Москве, в семье потомственных художников и архитекторов.

Высшее художественное образование получил в МГХПУ имени С.Г. Строганова.

Гарегин много лет работал со стеклом в витражных мастерских, участвовал в реставрации витражей станций московского метро,

мозаик большинства павильонов ВДНХ и в создании мозаичного убранства кафедрального собора «Святого Саввы» в Белграде.

С 2023 года решил посвятить себя живописи и творчеству, где он воплощает свою любовь к цвету и красоте.

“Моя живопись стремится воздействовать на чувства зрителя: видение и цветоощущение Мира, свобода и космологичность несут жизнеутверждающую идею обновления.

Так я стремлюсь преобразовать Мир, и последователь моей философии, адепт моего творчества сможет в нем найти и открыть свою красоту.

В серии работ «Переход», представленных на ярмарке в Сан-Франциско, я раскрываю тему свободы выбора и стремления человека к осознанной трансформации. Когда речь идет о переходе от бессознательного к осознанности и духовной эволюции, это отражается во внутреннем процессе развития человека, самопознания и духовного роста. Этот переход обычно связан с осознанием себя, а значит, и окружающего мира, поиском более глубокого смысла жизни, расширением сознания и постепенным развитием более высоких уровней осознанности».

Патриция Токав-Седх (Демба) родилась в Киеве. Её раннее детство прошло на фоне бурных социокультурных изменений, что навсегда оставило отпечаток на её творческом взгляде. С течением времени она переехала из Киева в Рейкьявик. Исландия с её захватывающими пейзажами и уникальной культурой предоставила Патриции массу вдохновения для её работ и зарождению основного творческого медиума.

Затем её путь лежал в Берлин — город, известный своими авангардными художественными течениями и культурной открытостью. В каждом из этих мест Патриция впитывала местные традиции, что позволило ей сформировать собственный уникальный стиль.

Сейчас она живет в Афинах, где продолжает своё исследование культурного многообразия и человеческого опыта через искусство. Её последние работы, представленные на арт-ярмарке в Сан-Франциско,  изображают богинь Афину, Артемиду и Афродиту и входят в проект “Gods in Pieces”. Эти произведения отражают её глубокий интерес к мифологии и способность переосмысливать древние символы в современном контексте.

Патриция использует коллаж как основной метод выражения, через который она стремится объединить различные культурные элементы в одно целое. Этот жанр позволяет ей не только создавать новые визуальные образы, но и проводить диалог между прошлым и настоящим, между традицией и инновацией. Её работы часто содержат сложные текстуры и многослойные смыслы, которые приглашают зрителя к более глубокому взгляду и размышлению.

Ее искусство — это не только способ самовыражения, но и мощный инструмент социальных изменений. Вдохновляемая своими путешествиями, она продолжает исследовать новые темы и идеи, что делает её творчество постоянно развивающимся и динамичным. Патриция остаётся верной своему видению, постоянно исследуя границы того, что можно выразить через искусство, и того, как искусство может влиять на общество.

SF Art Fair не прощается со своими зрителями. Это ежегодная выставка, проходящая в Fort Mason.

А мы будем с нетерпением ждать встречи с нашими зрителями в следующем году.

Наташа Пономарева