Обзор DVD Выпуск 238

Bitter Rice. A film by Giuseppe De Santis. 1949. The Criterion Collection. Blu-Ray. («Горький рис» – режиссёр Джузеппе Де Сантис).  На итальянском языке с английскими субтитрами.

Основное действие фильма «Горький рис» разворачивается на рисовых плантациях, и тяжёлый труд сезонных работниц показан в этом фильме не просто фоном, а как бы одним из важнейших элементов, движущих сюжетную интригу.

Кинокритиками-современниками фильм был воспринят как одна из основополагающих работ итальянского неореализма.

На наш сегодняшний взгляд это кажется немного странным. При всей расплывчатости термина, неореализм для нас ассоциируется не только с материалом, но и с определённым стилем, то есть подходом к этому материалу.

Можно сказать с уверенностью, что для большинства сегодняшних образованных зрителей понятие «неореализм» определяется и иллюстрируется одним и тем же примером – фильмом Де Сики «Похитители велосипедов» (вышедшим годом раньше «Горького риса»).

Если Сильвана Мангано, Витторио Гассман и Раф Валлоне, которых мы по, так сказать, взаимной договорённости (то есть принимая правила кинематографа), готовы в течение полутора часов считать работницей Сильваной, проходимцем Вальтером и отставным капралом Марко, то Антонио Ричи и его маленький сын Бруно из «Похитителей велосипедов» по самим условиям другой «игры», предложенной Де Сикой, не лицедеи, а реальные люди. И они  действительно реальные люди. Если камера Де Сики и оператора Карла Монтуори стремится создать впечатление документальности, то есть съёмки по ходу событий, со свободной, текучей композицией кадра, камера Де Сантиса и оператора Отелло Мортелли стремится организовать классически уравновешенные, «красивые» композиции, более того, временами даже кокетничает со зрителем.

Не подумайте, что я пытаюсь как-то принизить значение «Горького риса», я просто хочу подчеркнуть, что старого, привычного в нём было гораздо больше, чем нового. Но история есть история, и, коли в 1949 году «Горький рис» воспринимался как фильм неореалистический, значит, так тому и быть.

***

Фильм превосходно отреставрирован. В качестве дополнительных материалов Criterion Collection предлагает нам 2002-го года интервью со сценаристом “Горького риса” Карло Лиззани и документальный фильм о Де Сантисе, снятый тем же Карло Лиззани в 2008 году.

A Day In the Country. A film by Jean Renoir. 1936. The Criterion Collection. Blu-Ray. («Загородная прогулка» – режиссёр Жан Ренуар). На французском языке с английскими субтитрами. 

Во французском кино нет имени более уважаемого, нет человека более обожаемого, чем Жан Ренуар (1894-1979). На Ренуаре сходятся все вкусы, темпераменты, политические убеждения. Им восхищались Франсуа Трюффо, Годар, Ален Рене, Андре Базен, великий Анри Картье-Брессон (который, между прочим, был ассистентом Ренуара на “Загородной прогулке” и “Правилах игры” (1939) и даже появился в обоих фильмах в маленьких ролях). Я думаю не будет преувеличением сказать, что Жан Ренуар был и остаётся одной из ключевых фигур французской культуры 20-го века.

За полвека работы в кино Ренуар снял без малого четыре десятка фильмов. Среди них есть и шедевры, давно ставшие киноклассикой, и проходные работы, сегодня интересные разве что историкам киноискусства.

Зная это, вы можете подумать, что незаконченная картина, экранизация рассказа Мопассана “Загородная прогулка”, снятая в 1936 году и пролежавшая несмонтированной десять лет, относится как раз к второстепенным работам, восстановленным лишь из уважения к автору. На самом же деле эта лента стала важной вехой в художественной эволюции Ренуара.

Сюжет картины весьма прост. Парижский лавочник мсье Дюфурт вывозит своё семейство на загородную прогулку. В ресторане, расположенном у реки, они заказыают ланч, расстилают скатерь в саду, перекусывают, пьют вино. Дочка мсье Дюфурта Генриетта качается на качелях, толстый папаша Дюфурт и его помощник по лавке туповатый Анатоль (жених Генриетты) отправляются на рыбалку, а двое местных молодых людей – Анри и Рудольф – предлагают дамам покататься по реке. Анри отправляется с Генриеттой, в лодку к Рудольфу садится мамаша Дюфурт. Рыбалка и две маленькие интрижки заканчиваются дождём.

Проходит несколько лет, Генриетта с мужем Анатолем опять оказываются в этих краях. На берегу реки Генриетта встречает Анри. «Я вспоминаю о нашей встрече каждый вечер», – говорит она. «И я тоже», – признаётся Анри.

Жан Ренуар собирался снять ещё несколько сцен в Париже, но деньги кончились, он подписал договор на другую картину, а когда десять лет спустя вернулся к этому фильму, то оказалось, что, в сущности, ничего прибавлять не надо. Потому что дело не в сюжете. Точнее говоря, не в сюжете, который складывается только из интриги (довольно банальной, а в пересказе почти пародийной), но и в сюжете, который возникает из самой фактуры, атмосферы, настроения. Прелесть этого фильма – как прелесть полотен отца режиссёра, Пьера Огюста Ренуара – именно в атмосфере, которая даёт объёмность и глубину этой курьёзно-фривольной истории.

***

Картина великолепно отреставрирована. Среди дополнительных материалов особенно интересно интервью с продюсером фильма Пьером Бронберже.

The River. A film by Jean Renoir. 1951. The Criterion Collection. Blu-Ray. («Река» – режиссёр Жан Ренуар). На французском языке с английскими субтитрами. 

“Река” – первый цветной фильм Жана Ренуара. Картина, целиком снятая в Индии, отмечена призом Венецианского фестиваля 1951 года.

Вот один из отзывов об этой замечательной картине: “Фильм начинает напоминать величавую реку… Сюжет теряется за её излучинами. Действительность и мечта смешиваются… Это как бы величие души в лоне окружающего её мира. Произведение космического охвата и в то же время задушевное, где в рамках определённых обстоятельств и среды создаётся представление о слиянии человеческого существа со Вселенной. Из сказанного видно, что это произведение отметает пресловутые законы драматического построения. Кажущаяся бессвязность фильма отвечает правде жизни и мечты и передаёт, как в поэме, их сложность и богатство”.( Пьер Лепрон, “Современные французские режиссёры”, М., Издательство иностранной литературы, 1960, стр. 203).

Впрочем, картине была принята не всеми. Критики определённого направления  увидели в фильме апологию колониализма. Почему Ренуар не показал трущобы?

Почему в фильме царит гармония? Где борьба за независимость?

Сегодня смешно об этой критике вспоминать.

***

Фильм великолепно отреставрирован. На диске вы найдёте множество дополнительных материалов, среди которых, в первую очередь, стоит обратить внимание на документальную ленту “Вокруг реки”, рассказывающую о работе Жана Ренуара над этим фильмом.

Kwaidan. A film by Masaki Kobayashi. 1965. The Criterion Collection. Blu-Ray. («Кайдан» – режиссёр Масаки Кобаяси).

Масаки Кобаяси (1916-1996) – один из крупнейших из мастеров японского кино двадцатого века, известен прежде всего своими антивоенными фильмами и фильмами, затрагивающими социальные проблемы. Самая знаменитая работа Кобаяси – девятичасовая трилогия «Условия человеческого существования» (1959-1961) – рассказывает о пацифисте, который против своей воли отправлен в армию и которому приходится по приказу начальства убивать.

«Кайдан» – неожиданный для любителей Кобаяси фильм. Он для тех, кто увлекается рассказами о привидениях и демонах – виртуозная экранизация четырёх рассказов Лафкаидо Хирна, основанных на японском фольклоре. На Каннском фестивале 1964 года картина была удостоена Специального приза жюри. В США она была номинирована на «Оскара» по разряду «Лучший фильм на иностранном языке».

Фильм представлен в оригинальной трёхчасовой версии (раньше в США он был известен в сокращённом варианте).

***

Реставрация выполнена прекрасно. На диске множество дополнительных материалов.

Михаил ЛЕМХИН