Встреча с Российским Национальным оркестром и его замечательной солисткой

Российский Национальный оркестр (РНО) дебютировал в Москве в 1990 году и активно выступает как в России, так и в Европе, Азии и Америке.

Это первый оркестр из РФ, выступивший в Ватикане и Израиле. Участвует во многих музыкальных фестивалях. В частности, ежегодно проводит фестиваль в Московском Большом театре. Записал в ряде ведущих компаний мира свыше 80 дисков. Основал этот коллектив и является его музыкальным директором и главным дирижёром знаменитый пианист, композитор и дирижёр  Михаил Плетнёв.

С коллективом выступали такие дирижёры, как Мстислав Ростропович, Владимир Юровский, Кент Нагано, Василий Петренко и другие. В 2004 году он стал первым российским оркестром, получившим премию «Грэмми». Был награждён в дальнейшем не только ещё одной «Грэмми», но и многими другими премиями.  РНО является единственным в России крупным ансамблем, основанным и поддерживающимся не государством, а частными предприятиями. Оркестранты ныне снабжены музыкальными инструментами высочайшего класса, что сразу же ощущает публика. В 2007 году Плетнёв был награждён Президентской премией за вклад в музыкальную жизнь России.

Оркестр неоднократно  приезжал в Сан-Франциско, однако нынешние гастроли оказались самыми выдающимися. Разумный возрастной баланс коллектива, пополняемого талантливыми музыкантами, работа с разными и очень интересными дирижёрами, прекрасный выбор программ, – всё способствовало развитию коллектива и покорению новых вершин.

В Сан-Фанциско оркестр выступал 21 и 22 февраля. В первый вечер я находился в первом ярусе,  во втором – в партере, достаточно близко от сцены. И сделал открытие – насколько аккустика в первом ярусе превосходит акустику по меньшей мере в 20 первых рядах партера. Оркестр звучал прекрасно в обоих случаях, но в первом ярусе это звучание было совершенным волшебством.

Программы вечеров были совершенно различные, но составлялись по той же схеме: одна из ярких увертюр, фортепианный концерт в самом выдающемся исполнении – в первом отделении, и яркие сюиты – во втором. В первый вечер прозвучало ещё и новое произведение живущего в Сан-Франциско Гордона Гетти, большого любителя музыки, сочиняющего музыку, и многолетнего спонсора наших музыкальных коллективов.

Концерт в воскресенье, 21 февраля,  начался с исполнения оркестром под управлением Михаила Плетнёва «Праздничной увертюры»  Дмитрия Шостаковича, сочинённой им в 1954 году по заказу Большого театра. Сталин умер годом раньше.  Настроение композитора было достаточно хорошим, увертюра получилась весёлой и забавной, и в таком же духе была исполнена оркестром и дирижёром.

Как известно,  Первый фортепианный концерт Чайковского, эта жемчужина музыкального искусства, завершённый автором в 1875 году, подвергся резкой критике со стороны директора Московской консерватории Николая Рубинштейна и его сторонников. Понадобилось время, примерно три года, чтобы отношение этой группы музыкантов к Первому концерту претерпело изменения и стало восторженным. И, когда был вынесен на суд слушателей новый, Второй  фортепианный концерт Чайковского, технически и музыкально более сложный, чем Первый, он был принят публикой с воодушевлением.

Главной вершиной вечера стало выступление с оркестром выдающейся пианистки современности, китаянки Юджи Ванг, хорошо знакомой любителям музыки Сан-Франциско по её регулярному участию в музыкальной жизни Сан-Франциско.  21 февраля она исполняла Второй фортепианный концерт Чайковского в сопровождении Российского Национального оркестра. Её исполнение было полно изящества, осмысленности каждой фразы, смены настроений и технического совершенства. Эмоцональность каждого эпизода естественна, а стилистика убедительна. А каковы сочность звучания и богатый звук! А уж техника… И какая связь с оркестром и дирижёром! Исполнение этого концерта можно без колебаний назвать выдающимся событием.

Второе отделение концерта началось с первого исполнения нового произведения Гордона Гетти «Гретхен Фаусту» (памяти сына Андрея). Это сочинение соседствует с двумя другими одноактными произведениями и раздирает душу.

Сопрано Лиса Дилен исполнила ряд песен современных американских и не только американских композиторов.

Во втором отделении исполнялась и сюита по мотивам балета «Жар-птица» Игоря Стравинского. Многие познакомились с музыкой и содержанием этого произведения на спектаклях, поставленных Юрием Посоховым в Балете Сан-Франциско (хотя обе постановки значительно различаются). Сергей Дягилев, создатель «Русского Балета» , выбрал в качестве нового русского балета сюжет, в котором Иван, юный царевич, очарованный красавицей Жар-птицей, попадает в сады великана – людоеда Кащея. Царевич поймал Жар-птицу, но соглашается отпустить её, оставив лишь одно перо. В саду Иван влюбляется в одну из тринадцати Принцесс, попавших в ловушку Кащея. Когда царевич последовал за любимой Принцессой по пути во Дворец, он был схвачен. На рассвете он должен превратиться в камень. Но царевич с помощью волшебного пера вызывает Жар-итицу, и она усыпляет Кащея и всех его друзей-мерзавцев. Она же научила Ивана, как освободить всех пленников Кащея. Очень просто. Для этого нужно только разбить вдребезги огромное яйцо, в котором находится душа Кащея. Каждый из читателей сумел бы это сделать.

Вся эта история завершилась свадьбой Ивана царевича и его Принцессы.

Второй концерт гостей из Москвы, состоявшийся 22 февраля, начался с  исполнения увертюры к единственной опере Шумана, притом романтического характера, «Геновева». События давних времён получили дивную окраску и нужную приподнятость. Но залом вскоре овладел Моцарт в блестящем исполнении Юджи  Ванг и Российского Национального оркестра, которые сыграли фортепианный концерт Моцарта №9 ми бемоль мажор. Как жаль, что у композитора не было возможности услышать свой концерт в cтоль уникальном исполнении! Неправдоподобная техника Юджи Ванг, заставляющая предполагать о её связях с Небесами, плюс явно неземная музыка Моцарта, плюс глубокий и тонкий Плетнёв… Да, есть о чём пофантазировать.

Во втором отделении концерта была исполнена сюита из балета Чайковского «Лебединое озеро». Оркестр вновь продемонстрировал красоту своего звучания, изящество исполнения, глубину проникновения в сюжетные переплетения. До сих пор «Лебединое озеро» является одним из самых популярных и любимых балетов в мире.

Но поставим точку, ибо нам нужно рассказать ещё о блестящих бисах в каждом из этих концертов.

Юджа Ванг выступала с колоссальным успехом, и в каждом из двух концертов сыграла на бис по два произведения. В воскресенье она исполнила эмоциональный отрывок  из оперы Глюка «Орфей и Эвридика» (в обработке Скамбати) и джазовую обработку «Турецкого марша» Моцарта, принадлежащую Фазил Сэй и значительно усложнённую Юджей Ванг. Что происходило в зале, описать невозможно. В понедельник она сыграла на бис «Чай на двоих» Арта Татума и джазовую обработку Ёрла Уилда музыки Чайковского к танцу четырёх лебедей.

Как я уже отмечал, выступления Российского Национального оркестра было выше всех похвал, и, естественно, ему приходилось бисировать. 21 февраля он исполнил на бис вальс из «Маскарада» Арама Хачатуряна и лезгинку из балета «Гаяне». 22 февраля оркестр исполнил на бис танец шутов из музыки Чайковского к спектаклю «Снегурочка» Островского.

Концерты Российского Национального оркестра во главе с Михаилом Плетнёвым и с участием Юджи Ванг стали выдающимся событием в музыкальной жизни Сан-Франциско.

Х. АНАТОЛЬЕВ

Сан-Франциско