Прекрасная программа в полупустом зале

Думаю, он был самым крупным из всех английских композиторов за всю историю зарождения и развития классической музыки. Его творчество чрезвычайно разнообразно: он создал более десяти опер, одну оперетту, балет, большое число кантат, «Военный реквием», много оркестровых и камерно-инструментальных сочинений, хоровых и вокальных циклов. Оригинальность замыслов, мастерство их воплощения, нетривиальный образный строй его музыки, яркий драматургический дар, – вот что привлекает слушателей в творчестве Бриттена. С удовольствием вспоминаю некоторые сравнительно недавние постановки его опер в Сан-Францисской опере («Смерть в Венеции», «Питер Граймс», «Билли Бад», «Поругание Лукреции»). Очень жаль, что в последние годы Бриттен не появлялся в репертуаре нашей Оперы.

Но, наконец, Бриттен вернулся и, благодаря столетию, вновь (будем надеяться) утвердился в планах наших замечательных музыкальных коллективов. В Сан-Франциско Симфони состоялись четыре концерта, в программу которых вошли популярное произведение Онеггера «Пацифик 231», Двойной концерт для скрипки и альта Бенджамина Бриттена (солисты Александр Баранчик и Джонатан Винокур) и Вторая симфония Сибелиуса. Дирижировал коонцертами молодой и перспективный украинский дирижёр Кирилл Карабиц. Он уже знаком публике Сан-Франциско: в 2011 году Карабиц выступал в Дэвис-Холл.

Бриттен очень рано проявил интерес к музыке, в пятилетнем возрасте уже пытался сочинять. В семнадцать лет поступил в Королевский Музыкальный Колледж. И до поступлеия в колледж, и после он находился под большим влиянием Франка Бриджа, известного композитора, скрипача и дирижёра, который первым обратил внимание музыкальных кругов на неординарный талант молодого  Бриттена. В восемнадцатилетнем возрасте юноша начал сочинять Двойной концерт для скрипки и альта, но вскоре охладел и отложил партитуру до лучших времён, не будучи удовлетворён достигнутым результатом. Такова же судьба и многих других его сочинений. И, если он во многих случаях возвращался к заброшенным намёткам и успешно доводил их до конца, то этого не случилось с Двойным Концертом. Через много лет английский композитор Колин Мэттью обратил внимание  на оставленные Бриттеном наброски, отредактировал их, иногда переставляя некоторые эпизоды и добавляя ряд нот для завершения каких-то фраз. Сам Мэттью утверждал, что фактичеси первоначальный вариант Бриттена уже был почти завершённым во всех деталях.

Первое исполнение этого концерта состоялось в 1997 году на одном из фестивалей, а вскоре была осуществлена и первая запись. Дирижёром в обоих случаях был хорошо знакомый нам Кент Нагано, а в записи партию скрипки исполнял Гидон Кремер, партию альта – Юрий Башмет. У меня есть эта запись. Очень хорошая запись, но должен признаться, что исполнение этого  концерта Баранчиком, Винокуром и нашим оркестром показалось мне не хуже, а пожалуй, и лучше, чем у первых исполнителей. Баранчик и Винокур – очень разные музыканты, с разными темпераментами и разными инструментами, но они превосходно дополняли друг друга, образуя идеальный, как мне кажется,  ансамбль. Их игра была скорее небесной, чем земной. Первая часть была хрустально прозрачна и полна романтики. Главная тема оказалась очень простенькой последовательностью звуков, но что Бриттен сотворил с этой темой, как он, многократно повторяя и варьируя её, добивался различного её освещения и придавал ей различную значимость!

Вторая часть – мелодичная, раздумчивая, а затем – чем-то обеспокоенная. Скрипка и альт чаще, чем в первой части, звучат одновременно, обсуждая какие-то события, заставляющие их волноваться, оркестр всё более и более взволнован, и в третьей части беспокойство выливается во всеобщий конфликт, в котором активно соучаствуют скрипка и альт, пытающиеся поочерёдно или вместе разрядить обстановку. Страсти усиливаются, вот-вот должна случиться катастрофа… Но что-то происходит за кулисами, понемногу и осторожно волнение затихает, и вот оно совсем сошло на нет.

В этой вещи, как и в последующих сочинениях ощущается заметное влияние Стравинского, которое Бриттен никогда не отрицал. Какой самобытной личностью был Бенджамин Бриттен, сумевший в восемнадцатилетнем возрасте создать пусть ещё не шедевр, но такое интересное произведение! Нужно отдать должное и дирижёру, который мастерски расставил все оттенки и акценты и успешно продирижировал отнюдь не простым произведением.

Первое отделение концерта началось с исполнения очень популярного небольшого сочинения французского композитора Артюра Онеггера «Пацифик 231», созданного в 1923 году. Популярная трактовка этого сочинения – движение паровоза. Оркестр сыграл эту миниатюру очень чисто, все партии были слышны, но звуковая имитация движущегося паровоза не получилась в должной мере. Тут был определённый просчёт дирижёра.

Во втором отделении была исполнена Вторая симфония Сибелиуса, в основом созданная им в Италии. Это лучшая или, по крайней мере,  самая популярная из всех семи симфоний композитора, впервые исполненная в 1902 году. Симфония несравненной красоты, выделяющаяся мелодическим богатством и талантливым использованием финского мелоса. Она содержит волнующие лирические эпизоды, но порой – достаточно драматична. Сибелиус  пресекал всякие попытки наделить это произведение какой-либо программой. Достоинства симфонии  ставят её в один ряд  с другими выдающимися произведениями европейских композиторов конца Х IХ – начала  ХХ века.

Пасторальные, солнечные настроения первой части сметены в дальнейшем ледяным ветром. В третьей части, наоборот, сильные порывы ветра со снегом  сменяются песней пастуха (в исполнении гобоя). Подобные смены настроений характерны для этого сочинения. Замечательно и с большим увлечением продирижировал этой симфонией Кирилл Карабиц. Чувствуется глубокая предварительная работа по изучению партитуры и умение продемонстрировать её достоинства в полной мере. Хотелось бы почаще встречаться с этим талантливым дирижёром.

Публика в зале слушала симфонию с неподдельным интересом и в глубокой тишине. Обошлось без шуршания конфетных обёрток. Но, к глубокому сожалению,  зал и галереи были заполнены только наполовину. Чей это был просчёт?

Х. АНАТОЛЬЕВ

Сан-Франциско