Капулетти, Монтекки и немного Беллини

Сан-Францисская Опера завершает исполнение оперы Винченцо Беллини «Капулетти и Монтекки», совместной продукции с Баварской Государственной оперой (Мюнхен).

Предшествующая и единственная постановка в Сан-Франциско этой оперы, одной из лучших у Беллини, состоялась более двадцати лет назад, в 1991 году. Она посвящена трагической судьбе Ромео и Джульетты (либреттист Феличе Романи) в Вероне, ныне небольшом итальянском городе, приобретшем всемирную известность, не в последнюю очередь благодаря событиям, связаным с именами этих юных влюбленных.

Либретто оперы имеет отношение не столько к знаменитой трагедии Шекспира, сколько к многочисленным источникам, из которых и он почерпнул свой сюжет, например, к «Трагической истории Ромеуса и Джульетты» Артура Брука, опубликованной в 1562 году, за два года до рождения  Шекспира. Возможно, были использованы и другие источники. В опере тоже два враждующих клана, но нет Меркуцио и Париса, родители Джульетты хотят выдать её за Тибальта, Лоренцо уже не монах, а доктор, Ромео в поединке убил сына Капулетти (брата Джульетты), а Ромео и Джульетта ещё до начала повествования накрепко связали свои судьбы.

Постановщик оперы «Капулетти и Монтекки» – француз Винсент Буссар, сценический художник – Винсент Лимейр (он дебютировал в Соединённых Штатах в нынешней сан-францисской постановке), художник по костюмам – Кристиан Лакро.

Первое впечатление от оперы, – какая странная постановка! Мужской хор временами задействован, женский хор как таковой отсутствует, однако почти во всех сценах присутствует огромное число мужчин и женщин с непонятными функциями. Они либо одеты в серые, почти неразличимые костюмы, либо в костюмы яркие, пёстрые, ярмарочные. Какой лагерь они представляют, трудно понять. Каждая женщина держит в зубах цветок. Зачем? Чтобы не занималась болтовнёй?  Временами они спускаются  по широкой лестнице, затем поднимаются. Возможно, в этом есть какой-то скрытый смысл, но кто в состоянии его разгадать? Вроде бы Беллини предусмотрел участие большой группы статистов в этом действе. Тогда следовало бы выяснить, какую цель ставил перед собой композитор.

В первом акте с потолка в огромном количестве свисают сёдла. Каково их назначение? В последующих сценах они отсутствуют. Джульетта залезает в раковину, прикреплённую к стене, и долго поёт, находясь в раковине вполоборота к публике. Одолевают мучительные раздумья: кухонная ли это раковина или из туалета? И если это некая символика, то какая? Джульетта после сильнодействующего снотворного спит глубоким сном. Вбегает Ромео, в отчаянии поднимает на ноги Джульетту, долго оплакивает  любимую, затем принимает яд.  Всё это время (минут десять или более) Джульетта стоит спиной к публике не шелохнувшись. Затем к ней присоединяется Ромео, и они, уже бездыханные, продолжают стоять. За какие грехи режиссёр решил так наказать исполнительницу роли Джульетты? Но вот где-то в небесах парит скульптура мужчины с женщиной на руках. И эта деталь оформления оказалась удачной.

Но не нужно торопиться с выводами. Спектакль не стал провальным, ибо была музыка Беллини, музыка несравненной красоты, музыка крупнейшего специалиста в технике бельканто с её искусно орнаментированными мелодиями, и было прекрасное пение. Вспомним каватину Ромео, каватину Тибальта, каватину Джульетты, дуэт Ромео и Джульетты и другие замечательные вокальные ансамбли.

А как хороши были инструментальные соло – валторны, виолончели, кларнета! Достойно выступил оркестр оперного театра под руководством Риккардо Фризза, и, как всегда, хорошо звучал мужской хор под руководством Иана Робертсона. Первая встреча Сан-Франциско с итальянским дирижёром Фризза состоялась в прошлом сезоне, на опере «Лукреция Борджиа». Он дирижировал оркестрами всех самых выдающихся оперных театров мира.

Партию Капеллио, отца Джульетты, исполнял хорошо знакомый сан-францисской публике бас-баритон Эрик Оуэнс. Он создал полнокровный образ величественного и властного отца семейства и руководителя клана Капулетти. Его голос звучал неплохо, но порой недостаточно ровно. Очень хорошее пение и сценическое воплощение продемонстрировал баритон Ао Ли в партии доктора Лоренцо. Китайский певец обладает очень красивым голосом, был участником Мерола Опера Програм и второй год участвует в стажёрской программе Адлер Феллоус. Уже исполнил несколько небольших ролей в Опере Сан-Франциско и замечен и отмечен рядом наград в Китае. Обладает высокой культурой пения, что позволит ему добиться успеха и признания.

Успешным стал дебют в нашей опере лирического тенора Сеймира Пиргу, исполнившего роль Тибальта, кузена и жениха Джульетты. Молодой албанский  певец очень быстро приобрёл международную известность и уже успел выступить во всех ведущих оперных театрах мира. Он подтянутый, стройный мужчина, обладающий красивым полётным и звонким голосом, правда, иногда звучавшим  несколько резко. Свободно и естественно ведёт себя на сцене. К сожалению, его роль не очень велика и не предоставила достаточной  возможности судить о сценических достижениях певца.

Роль Ромео исполняет колоратурное меццо-сопрано Джойси Дидонато. Традиция исполнения мужских ролей женщинами  сохранилась ещё со времён эпохи кастратов, и даже в ХIХ веке в отдельных операх композиторы, исходя из каких-либо соображений, сочиняли некоторые мужские партии в расчёте на женские голоса. Вспомним, например, оперу «Кавалер Розы» Рихарда Штрауса.

Дидонато обладает прекрасной колоратурной техникой, голосом красивого тембра, яркой эмоциональностью и темпераментом. Мы помним её ещё со времён  пребывания в Мерола Опера Програм, где она обратила на себя внимание публики и музыкальных кругов. С тех пор её пение и сценическое воплощение образов вышли на новый и более высокий уровень. Сейчас она одна из самых знаменитых и любимых певиц. Запомнился её выдающийся сольный концерт в Herbst Theatre. Её Ромео решителен, поэтичен, беззаветно верен в любви и полон обаяния. Вокальная партия ей удалась в такой же мере, как и драматический образ. Мне показалось, правда, что вибрация её голоса была несколько большей, чем обычно.

Но подлинной сенсацией стало выступление  американской певицы Николь Кэбел в роли Джульетты. Она обладает ровным, текучим лирическим сопрано красивого тембра, высокой культурой звукоизвлечения, совершенно идеальной фразировкой и умением проживать на сцене жизнь своей героини, что она осуществляет с большим вкусом, тактом и изяществом. Рядом с ней, что греха таить, потускнели все остальные исполнители. Кто же она, с каких небес спустилась на Землю?

Родилась в 1977 году в Калифорнии. Её корни – афро-американские, корейские и евразийские. В школе играла на флейте. В школьные же времена три года занималась частным образом с педагогами по вокалу Линдой Брайс, а затем с Винсенто Сорисио. Следующий поворотный пункт – три года в Чикагской Лирик Опера, где её педагогами были Рихард Перлман, Джианна  Роланди и легендарная Мэрилин Хорн. С Джианной Роланди Николь продолжала заниматься и в дальнейшем. В 2005 году стала победительницей Всемирного вокального конкурса BBC в Кардиффе, после чего о ней заговорили.

С тех пор Николь исполнила много ролей в различных оперных театрах, включая Метрополитен Опера, Вашинтонгскую Национальную Оперу, Чикагскую Лирик Опера, Deutsche Oper в Берлине и др. У неё довольно обширный концертный репертуар, а записи осуществляет фирма Decca. Хочется надеяться, что её выдающееся исполнение партии Джульетты не будет последним достижением этой певицы.

Х. АНАТОЛЬЕВ

 Сан-Франциско