«Свадьба Фигаро» состоялась в Сан-Хосе

Issue #796

Первое исполнение одной из самых выдающихся опер, «Свадьбы Фигаро», состоялось в 1786 году. Она была создана Моцартом по либретто знаменитого Лоренцо да Понте, использовавшего в качестве основы для своего либретто трёхчастную комедию П.Бомарше. А в 1816 году Россини сочинил своего «Севильского цирюльника», использовав, вместе с либреттистом, другую часть той же комедии Бомарше. Действие «Севильского цирюльника» предвосхищает события в «Свадьбе Фигаро».

В «Севильском цирюльнике» мы стали свидетелями зарождавшейся любви юной Розины и бедного Линдора, который оказался богатым графом Альмавивой. Преодолев всевозможные препятствия, с помощью брадобрея Фигаро влюблённые сумели связать себя узами Гименея. Участниками событий «Свадьбы Фигаро» являются прибавившие в годах граф Альмавива, его жена, графиня Розина, вездесущий Фигаро, который расстался с профессией цирюльника и занял пост камердинера в доме Альмавивы, и его невеста, горничная Розины, проказница Сюзанна. Помните ли доктора Бартоло, бывшего опекуна Розины, пытавшегося жениться на Розине и её деньгах? Он тоже присутствует здесь, так же, как и учитель музыки Базилио.

Со временем чувства графа к своей жене поостыли, и он всё активней стал заглядываться на других женщин. Женившись на Розине, он на радостях поторопился отменить в своих владениях «право первой ночи», а теперь очень сожалеет об этом поспешном решении, ибо служанка Сюзанна завладела его мыслями и стала его сладострастной мечтой. Почему-то такой поворот событий не нравится Фигаро, как, впрочем, и его невесте, Сюзанне. Вокруг этого «конфликта интересов» и развивается действие оперы. Опера написана на итальянском.

В «Свадьбе Фигаро» боги, чудовища и мифологические герои уже не вмешиваются в события на Земле. В опере действуют живые люди, знатные и не очень, и ими движут реальные мотивы. Конечно, в либретто присутствуют и старые, набившие оскомину, приёмы: переодевания, тайные свидания в ночном парке, ошибки в распознавании людей и т.п., но, тем не менее, «Свадьба Фигаро» стала, по существу, первой оперой зарождавшегося реализма, за которой последовали и другие.

Содержание оперы пересказать трудно: там всё кипит и пенится, ситуация меняется ежеминутно, каждый раз возникают непреодолимые препятствия, которые, тем не менее, удаётся преодолевать, чтобы тотчас же оказаться в новой, ещё более сложной ситуации. Каждый участник событий действует в своих личных интересах, возникают «группы интересов» с противоположными намерениями, но, в конечном итоге, добро торжествует, отбившийся от рук граф посрамлён и просит прощения у Розины, а Фигаро и Сюзанна празднуют свою свадьбу. и, более того, Фигаро обретает, наконец , своих давно утерянных родителей, зачавших его «во грехе», которые тоже решают обвенчаться. Happy end!

«Свадьба Фигаро» – одна из трёх последних опер Моцарта, в которой мастерство композитора достигло своего апогея. Это комическая опера с серьёзной социальной составляющей. Музыкальная драматургия превосходна, сюжет разворачивается стремительно. Каждого персонажа автор щедро наделил захватывающими дух ариями. У Фигаро, например, – четыре арии, одна лучше другой. Замечательны две арии юного пажа Керубино, влюбляющегося во всех женщин подряд. А какие ансамбли венчают второй и четвёртый акты! Красоты оперы беспрецедентны. Не зря она входит в репертуар любого оперного театра мира.

Недавно прошли спектакли «Свадьбы Фигаро» в Опере Сан-Хосе. Как всегда, – два состава исполнителей. Мне удалось увидеть и услышать один из двух составов. В основном, молодые и талантливые певцы. Фигаро исполнял бас-баритон Isaiah Musik-Ayala. Молодой актёр с хорошей внешностью и очень красивым сочным голосом, он обладает ещё и живым темпераментом и большим обаянием, но порой сказывается отсутствие опыта: увлекаясь, он ускоряет темпы и расходится с оркестром. Впрочем, расхождения с оркестром часто случались и у других солистов, у хора и ансамблей. Возможно, было недостаточно много оркестровых репетиций. Не исключено, что дирижёр David Rohrbaugh предлагал порой замедленные темпы или, по крайней мере, не проявлял требуемой гибкости.

Очень хорош был граф Альмавива – баритон Daniel Cilli. Обладая красивым, хотя и не очень большим голосом и очень высокой культурой пения, он создал яркий и противоречивый образ графа, жёсткого и обаятельного одновременно. Чилли был раскован и естествен, а когда понадобилось, столь же естественно танцевал. Этими спектаклями завершается контракт Чилли с театром. Хочется надеяться, что дальнейшая артистическая судьба талантливого певца сложится удачно. Партия Керубино предназначена для сопрано. В Сан-Хосе эту роль исполняла сопраноTori Grayum. Она была очень подвижна и энергична, превосходно исполнила обе арии, но – по фактуре не очень-то подходит для «брючных ролей» и не сумела продемонстрировать столь необходимого обаяния. И всё же , в целом, она произвела неплохое впечатление.

Весьма органичной была Сюзанна – сопрано Jennie Litster. Хорошая внешность, красивый подвижный голос и некоторый сценический опыт позволили ей создать достаточно полнокровный образ сметливой горничной, пользующейся полным доверием графини. Очень хорошо прозвучали её дуэт с графом и дуэт с Розиной. В первом она умело передаёт лукавство и очарование Сюзанны. Rebecca Schuessler (сопрано) исполняла роль графини Розины. Хорошая внешность, красивый голос и естественное сценическое поведение, но – многочисленные интонационные ошибки (т.е. непопадание в ноты) перечеркнули все достоинства её исполнения. Похоже, ошибки обусловлены дефектами в постановке голоса.

Очень удачными были исполнители второстепенных ролей: бас Silas Elash – Бартоло, сопрано Heather McFadden – экономка графа, Марцелина. Оба были очень выразительны и комичны, а ария экономки прозвучала прекрасно. Старая Марцелина претендовала на руку и сердце Фигаро, пока не выяснилось, что она и Бартоло и являются любящими и утерянными родителями своего единственного отпрыска, Фигаро. Тенор Bill Welch в небольшой партии учителя музыки Дона Базилио был столь же неприятен в «Свадьбе Фигаро», как и в «Севильском цирюльнике». Запомнился и Michael Mendelsohn в эпизодической роли судьи, Дона Курцио. Небольшой хор слуг и домочадцев звучал чисто и слаженно.

Режиссёр Peter Kozma поставил очень динамичный и насыщенный действием спектакль, придумав много интересных мизансцен, но порой ему изменяет чувство меры. Например, после того как Альмавива решил направить пажа Керубино в армию в качестве наказания за его прегрешения, Фигаро исполняет знаменитую насмешливую арию «Мальчик резвый…» ( пользуюсь русским переводом), обращённую к Керубино. При этом оба перебрасываются различными предметами и участвуют в стольких физических манипуляциях, что внимание публики оказывается отвлечённым от самой арии, а ведь она является вокальным шедевром. Подобные упрёки можно продолжить.

Сценический дизайнер, Larry Hancock, сумел обойтись минимумом декораций, но они были достаточно выразительны и не мешали передвижениям на сцене. Со вкусом были созданы костюмы. Публика живо реагировала на события на сцене, то и делоо разражаясь смехом, часто переходившим в хохот. Постановка «Свадьбы Фигаро» стала важным событием культурной жизни миллионного города Сан-Хосе.