Искусство видеть мир
Только лишившись благодатной культурной среды, начинаешь понимать, насколько она важна для здоровья. Больше года без обычной городской жизни, походов в театры и музеи и посиделок с друзьями за столиками кафе сделали из нас депрессивных домоседов, сомневающихся, стоит ли вообще выходить наружу.
Для себя я решила, что просто необходимо! За последние несколько недель в музеях Сан-Франциско появилось столько нового и интересного, что пропустить всё это было бы неправильно. Наверное, я теперь провожу в музеях меньше времени, чем раньше, потому что маску на лице терплю с трудом, но даже при не очень благоприятных обстоятельствах встречи с искусством всегда означают радостное настроение и прилив энергии.
Сан-Францисский музей современного искусства SFMOMA
Здесь открылась выставка единственного, но гигантского по своим размерам и значению произведения знаменитого мексиканского художника прошлого века Диего Риверы Pan American Unity («Всеамериканское единство»). Размещенная на десяти панелях в стальных рамах, фреска занимает всю огромную стену галереи на первом этаже со стороны улицы Howard Street. Вход в эту галерею бесплатный, а наружные стены в ней стеклянные, так что вы можете уже с улицы оценить величие этой необыкновенной работы. Фреска была создана художником вживую, на глазах у зрителей, во время международной выставки 1940 года Golden Gate International Exposition на острове Treasure Island. С 60-х годов крупнейшая работа Риверы хранилась в помещении City College of San Francisco и наконец, после четырехлетней подготовки к переезду, воцарилась в музее SFMOMA на ближайшие два года.
Зрителей поражают не только масштабы этой фрески, но и яркие краски, достоверные портреты реальных исторических персонажей, количество сюжетов, разворачивающихся на каждой панели, и подробное изображение красот Сан-Франциско.
Сюжеты и персонажи «Всеамериканского единства» среди прочих включают идеализированные сцены из жизни древних ацтеков, основные документы отцов-основателей Соединенных Штатов, труды изобретателей Морзе и Эдисона, создание скульптуры дракона Аксолотля мексиканским мастером, фильмы Чарли Чаплина, троих кровавых диктаторов XX века, Гитлера, Муссолини и Сталина (с окровавленным ледорубом в руках) на фоне слов «Гестапо-ГПУ», фигуру Фриды Кало в полный рост и даже парящую в воздухе сан-францисскую пловчиху и ныряльщицу Helen Crlenkovich, участницу Олимпийской команды США 1940 года.
Сам Ривера объяснял значение своего произведения так: «Моя фреска, которую я сейчас рисую, – это о слиянии художественного самовыражения Севера и Юга нашего континента. Я думаю, что для создания настоящего американского искусства это необходимо – слияние с искусством индейцев, мексиканцев, эскимосов – с таким же рвением, с каким создаются машины и изобретения на материальной стороне жизни. То же рвение, но другая форма выражения».
Выставка продлится до лета 2023 года.
Также в SFMOMA проходит ретроспектива художника Nam June Paik, известного своими работами на грани искусства и новой техники. Родившийся в Сеуле и получивший классическое музыкальное образование, художник жил и работал в Японии, Германии и США, создавая работы с применением музыкальных инструментов и телевизоров, обыгрывая философские идеи Востока и Запада в неожиданных ракурсах и воплощениях современных технологий.
Выставка продлится до 3 октября 2021.
Музей азиатского искусства AsianArtMuseu
Новая, совершенно необычная выставка называется teamLab: Continuity и представляет собой находящееся в постоянном движении вокруг вас видеопространство, расположенное в нескольких галереях первого этажа. Все стены этих галерей превращены в экраны, по которым движутся изображения цветов, птиц, бабочек, рыбок или каллиграфические иероглифы, или морские животные с детских рисунков. Прикоснувшись рукой к цветку на стене, вы заставите его превратиться в целый букет, а коснувшись иероглифа, проплывающего по стене-экрану, увидите изображение того, что этот иероглиф означает. Все ярко расцвеченные изображения, роящиеся на стенах, полу и в видимой перспективе, движутся под тихую музыку, и в залах царит медитативное настроение. Создатели выставки – интернациональный коллектив художников в Токио – говорят, что на ней нужно провести не меньше 40 минут, чтобы примерно оценить ее масштаб.
Выставка продлится до 30 сентября 2021, а возможно, и дольше, в зависимости от интереса публики.
Музей изобразительного искусства Legion of Honor
В любимейшем музее города сейчас проходит выставка уникальных археологических объектов Last Supper in Pompeii: From the Table to the Grave («Последний ужин в Помпее: от стола к могиле»). На выставке, посвященной важности обрядов еды и питья в античном мире, представлены изображения богов и богинь виноделия и плодородия, имеющие отношение к приготовлению и хранению пищи мозаики и фрески, предметы обихода и кухонная утварь, а также изысканная стеклянная посуда, употребляемая для приема гостей, ювелирные украшения, надевавшиеся во время пиров, и другие признаки радостей жизни, так внезапно прекратившейся в древнем городе в момент извержения вулкана Везувия в 79 году нашей эры.
Выставка продлится до 29 августа 2021 г.
Также в Legion of Honor можно видеть установленные в разных местах скульптуры, напоминающие фантастические существа из фэнтезийных кинофильмов типа «Аватар». Это выставка художницы из Кении, ныне живущей в Бруклине, Wangechi Mutu: I Am Speaking, Are You Listening? («Я говорю, ты слушаешь?»). По замыслу автора, эти работы являются критикой колониального наследия, патриархальных и расистских структур власти и доминирующих нарративов истории искусства.
Выставка продлится до 7 ноября 2021.
Landmark’s Embarcadero Cinemas, San Francisco
И раз уж разговор зашел о кино: в эти выходные в кинотеатрах начинается демонстрация фильма Mandibles («Жвалы») французского режиссера Quentin Dupieux. Фильм прошел официальный отбор Венецианского кинофестиваля прошлого года Official Selection 2020 Venice International Film Festival. Режиссер фильма охарактеризовал его как «комедию о дружбе», в которой присутствует гигантская муха (и ее жвалы), и поэтому фильм еще и «фантазия».
В центре сюжета – двое довольно недалеких друзей, приручивших странное насекомое, и их не всегда смешные приключения.
Фото из фильма: Magnet Releasing.
Фотографии: Юрий Красов. More at “Real Travel Adventures” www.realtraveladventures.com and “Art and Entertain Me” www.artandentertainme.blogspot.com. Copyright Emma Krasov. All rights reserved. Email: editor.krasov@gmail.com.
Эмма Красов
