Сан-Францисский фестиваль начинался как конкурсный, затем превратился в фестиваль фестивалей, но постепенно вернул себя некоторые конкурсные программы. Самые существенные из них: конкурс документальных и телевизионных фильмов и конкурс на лучший фильм начинающего режиссера (первая или вторая работа).

Впрочем, лицо фестиваля определяли даже не эти программы, а группа призов, которые стали присуждать ежегодно: режиссерский приз за вклад в киноискусство (в 1986–2002 годах он назывался призом Куросавы), призы актеру, сценаристу, пропагандисту кино и режиссеру – документалисту или мультипликатору. Все эти награды, учрежденные в разное время и спонсируемые различными организациями и фондами, позволяли приглашать в Сан-Франциско крупных мастеров, а ретроспективы, которыми сопровождалось вручение призов, помогали поддерживать высокий уровень фестиваля вне зависимости от качества текущей кинопродукции. Кроме того, фестиваль ежегодно включал в свою программу и другие тематические или авторские ретроспективы.

Такая система сложилась при Питере Скарлете, который был художественным руководителем фестиваля в 1983–2001 годах.

Разумеется, фестиваль не пренебрегал и текущим кинематографом, непременно приглашая на свои экраны лучшие фильмы из тех, что были показаны в Венеции, Каннах и Берлине.

После ухода Питера Скарлета фестиваль почти зачах и на четыре года погрузился в летаргический сон. Нынешнему руководителю фестиваля Грэхэму Леггату удалось поставить сан-францисский киносмотр на ноги, но при этом лицо фестиваля сильно изменилось.

Если при Скарлете важнейшей наградой фестиваля был приз режиссеру, то сегодня призы режиссеру, актеру и сценаристу практически уравнялись в значении. Авторские и тематические ретроспективы исчезли, и даже  лауреаты этого года – режиссеры, актеры, сценаристы – представлены теперь каждый только одним-единственным фильмом. Раньше было заведено, что новые работы режиссеров, получавших сан-францисские награды, обязательно попадали в фестивальные программы следующих лет. Эта традиция больше не соблюдается.

Другими словами, раньше концепция фестиваля была похожа на концепцию художественной галереи, у которой имеются своя коллекция и свои авторы, за чьим творчеством галерея следит. Понятно, что галерея выставляет и новых художников и кто-то из них может превратиться в одного из постоянных авторов, но, главное, имидж, лицо галереи – это сложившийся авторский коллектив.

Концепция нынешнего фестиваля – выставочный зал. После закрытия очередной экспозиции он пуст. Собирать новую выставку вы каждый раз начинаете с нуля.

Таков, говорят, современный подход: динамичный, открытый, демократичный. Все равны. Тот, кого вы сами вчера просили произнести программную речь, сегодня может даже не получить слова.

И все же, несмотря на декларации, есть несколько режиссеров, верность которым фестиваль (при всей своей подчеркнутой открытости, демократичности и динамичности) сохраняет. Один из них – Отар Иоселиани. Сан-Францисский фестиваль не пропустил ни одного фильма этого замечательного режиссера.

Нынешний же год, по-моему, с полным на то основанием можно назвать Годом Иоселиани. Разумеется, фестиваль включил в свою программу последнюю работу режиссера – очень грустную картину «Шантрапа». Но, кроме объявленных трех сеансов для публики, Грэхэм Леггат сообщил журналистам еще об одном специальном показе.

Что за показ? В отличие от европейских фестивалей, сан-францисский киносмотр в основном финансируется за счет частных пожертвований и лишь в очень незначительной степени за счет федеральных, штатных и городских грантов. Среди прочих методов сбора денег фестиваль ежегодно устраивает так называемую «Ночь призов», на которой присутствуют все три лауреата текущего года – режиссер, актер и сценарист. Фестиваль здесь рассчитывает на состоятельных граждан. За столик по соседству с одним из лауреатов с вас попросят 25 тыс. долларов, подальше – 15 тыс., совсем в стороне – 10 тыс. Все это обычно происходит в ресторане одной из дорогих гостиниц. Билеты, впрочем, хорошо продаются, и недостатка в желающих нет.

Так вот, в нынешнем году, кроме чествования трех лауреатов, на этом специальном обеде предполагается также отметить одну почти круглую дату – 45-летие спонсорства фестиваля Джорджем Гандом. По такому поводу, объявил Грэхэм Леггат, на вечеринке будет показан фильм Отара Иоселиани, любимого режиссера Ганда. А сама вечеринка будет проходить в клубе с красноречивым названием Bimbo’s 365.

Ничего подобного никогда не было – никаких фильмов в «Ночь призов» не показывали. А тут в первый раз – и это Отар Иоселиани. На флаере, предлагающем вступать в Сан-Францисское кинообщество (флаер был вложен во все сан-францисские газеты), – кадр из фильма Иоселиани. На обложке фестивального буклета – кадр из фильма Иоселиани. На фестивальном плакате – кадр из фильма Иоселиани.

Кстати, о фестивальной пресс-конференции и фестивальном буклете. Каждый год имена лауреатов объявлялись на пресс-конференции, на которой оглашалась и фестивальная программа, а буклет с программой открывался специальными статьями о новых лауреатах. В этом году известен только лауреат-сценарист – выдающийся мастер Фрэнк Пирсон, написавший Dog Day Afternoon (1975) для Сиднея Люмета и поставивший по собственному сценарию культовый для поклонников Барбары Стрейзанд фильм A Star is Born (1976). Лауреаты режиссерской и актерской премий до сих пор не объявлены.

Фестиваль, как обычно, продлится две недели, с 21 апреля по 5 мая, в течение которых будет показано без малого две сотни фильмов из 48 стран.

Наших читателей, понятно, в первую очередь интересуют фильмы из России и о России. Таких на фестивале будет три. Только один из них  числится российским – это фильм Алексея Федорченко «Овсянки», который включен в программу под названием Silent Souls (22 апреля в 19:00, PFA, Беркли; 24 апреля в 16:45 и 28 апреля в 19:00, Kabuki, Сан-Франциско). Фильм Сергея Лозницы «Счастье мое» (30 апреля в 15:45 и 3 мая в 21:00, Kabuki, Сан-Франциско), о котором я уже писал («Кстати» № 831), представляет на фестивале Германию, Украину и Нидерланды. Третий фильм – «Шантрапа» Отара Иоселиани –  представляет Францию и Грузию (24 апреля в 18:15, PFA, Беркли; 26 апреля в 18:00, Сан-Франциско; 29 апреля в 21:00, New People, Сан-Франциско; плюс к этому специальный сеанс 28 апреля на вечеринке «Ночь призов», Bimbo’s 365 Club, Сан-Франциско). Отар Иоселиани приезжает на фестиваль и будет присутствовать на всех просмотрах, кроме берклийского. Сергей Лозница, к сожалению, не приедет, поскольку занят своим новым проектом – экранизацией повести Василя Быкова «В тумане»: сейчас он ищет натуру, а съемки надеется начать в сентябре. О планах Алексея Федорченко мне ничего не известно.

Как обычно, программа сан-францисского смотра составлена таким образом, чтобы разнообразные национальные и профессиональные группы, а также зрители с нетрадиционной сексуальной ориентацией нашли на фестивале интересующие их картины.

Понятно, что синефилы отметят в фестивальной брошюре картины «Пещера забытых снов» Вернера Герцога (Cave of Forgotten Dreams, 25 апреля в 17:00 и 26 апреля в 21:30, Kabuki, Сан-Франциско); «Лиссабонская мистерия» Рауля Руиза (Misteries of Lisbon, 23 апреля в 12:15, Kabuki, Сан-Франциско); «Таблоид» Эрола Морриса (Tabloid, 3 мая в 21:30, Kabuki, Сан-Франциско; 5 мая в 14:45, New People, Сан-Франциско); «Спящая красавица» Катрин Брейя (The Sleeping Beauty, 26 апреля в 18:15 и 27 апреля в 18:30, Kabuki, Сан-Франциско); «Хахаха» Хонга Санг-су (Hahaha, 22 апреля в 18:15; 25 апреля в 21:00; 26 апреля в 15:30, Kabuki, Сан-Франциско).

Вряд ли кто-либо из синефилов упустит возможность посмотреть на большом экране прекрасно отреставрированную копию «Сладкой жизни» Феллини (1 мая в 12:30, Castro, Сан-Франсиско) и малодоступный в Америке фильм Райнера Вернера Фасбиндера «Мир на проводе» (World on a Wire, 23 апреля в 20:45, Kabuki, Сан-Франциско; 30 апреля в 14:00, PFA, Беркли).

Обещает быть забавной картина «На гастролях» (On Tour, 5 мая в 19:00, Castro, Сан-Франсиско), снятая французом Мэтью Амальриком. Сюжет: французский продюсер путешествует с американским бурлеск-шоу по небольшим городкам Франции. Одна из участниц этого бурлеск-шоу произвела фурор на фестивальной пресс-конференции, явившись в том самом костюме, в котором она снималась в фильме. Мужчины, не в силах скрыть свой интерес, смущаясь, но постоянно огладываясь, вертелись на стульях, в то время как женщины смотрели (во всяком случае, мне так показалось) с ревнивой завистью. 

На свой вкус я рекомендую интереснейший фильм румына Андрея Ужикэ  «Автобиография Николае Чаушеску» (The Autobuography of Nicolae Ceausescu, 23 апреля в 12:45 Kabuki, Сан-Франциско; 24 апреля в 17:15, New People, Сан-Франциско; 1 мая в 13:30, PFA, Беркли). Эту трехчасовую картину, вероятно, можно назвать очередной серией киноисследования Ужикэ, рассказывающего о падении коммунизма. Первая часть – «Видеограммы революции» (Videograms of a Revolution, 1992) – доступна интересующимся на DVD (я писал о ней в одном из своих обзоров), вторая – «В отсутствии» (Out of the Present, 1995) – была показана в 1996 году на Сан-Францисском кинофестивале. Первая картина рассказывала о том, как происходила румынская революция, вторая – историю космонавта Сергея Крикалева: за десять месяцев, проведенных им вне Земли, Советский Союз, страна, отправившая его в космос, перестала существовать. 

Еще один заинтересовавший меня документальный фильм – «Коммунистическое кино» (Cinema Komunisto, 30 апреля в 15:15 и 4 мая в 15:15, Kabuki, Сан-Франциско; 3 мая в 18:30, PFA, Беркли) – снят в Сербии. Автор фильма Мила Тураджлик рассказывает о том, как при помощи послушного кинематографа придумывалась, писалась и переписывалась история Югославии. 

В фестивальной программе множество интересных фильмов: в моем личном списке почти пятьдесят. Полистайте фестивальную брошюру – я уверен, что вы найдете там ленты на свой вкус.