Жизнь продолжается

Share this post

Жизнь продолжается

Мы хотим вам рассказать о пожилых людях, о людях “высокого возраста”. Это выражение я прочитала у жур­налиста Владимира Яковлева, автора проекта “Возраст счастья”. Официальный социум “списал” этих людей и, к сожалению, бытует мнение, что они являются “баластом общества”, что в этом возрасте незбежны болезни, раздражительность, плохая память, снижение интеллекта и, как следствие, деградация. Мы расскажем […]

Share This Article:

Мы хотим вам рассказать о пожилых людях, о людях “высокого возраста”. Это выражение я прочитала у жур­налиста Владимира Яковлева, автора проекта “Возраст счастья”.

Официальный социум “списал” этих людей и, к сожалению, бытует мнение, что они являются “баластом общества”, что в этом возрасте незбежны болезни, раздражительность, плохая память, снижение интеллекта и, как следствие, деградация. Мы расскажем о людях, которые с успехом опровергают это.

Человеческий мозг обладает своего рода «источником вечной молодости», считают исследователи из Чикагского университета. Способность мозга со­противляться процессу старения по­ражает: с течением времени мозг лишь развивается, особенно в тех его частях, которые связаны с постоянной интел­лектуальной деятельностью. Исследо­вания показали, что интеллект сохра­няется практически у всех пожилых людей. Более того, диапазон знаний, практический склад ума, способность делать выводы растут с возрастом.

Трудности освоения нового компен­сируются ассоциативным мышлени­ем, жизненным опытом, поэтому вре­мя, затрачиваемое на решение знако­мых проблем, может использоваться продуктивнее. Именно этим объясня­ются ситуации, когда люди пожилого возраста справляют-ся с разного рода интеллектуальными задачами лучше молодых. Все? Нет, не все…

Что же объединяет пожилых людей, ко­торые продолжают жить насыщенной и счастливой жизнью?

Прежде всего то, что все они – Твор­цы. Творцы своей жизни, творцы пре­красного, творцы добра. И неважно, где они творят: на холсте, бумаге, в классе, передавая свои знания другим или на собственной кухне. И неважно, продолжают они заниматься тем, чем занимались всю жизнь, или занялись чем-то кардинально новым. Они тво­рят, и им интересно!

Научный руководитель Института моз­га человека РАН, академик Наталья Бехтерева утверждала, что «именно во­влечение человека в творческий про­цесс со всеми сопровождающими его перестройками в мозге и организме приводит к статистически оправдан­ной, пожалуй, удивительной ситуации, когда “умные живут дольше”. Оживает мозг, оживает и организм. Существую­щие связи между клетками и структу­рами мозга становятся более активны­ми, образуются новые связи и, скорее всего, новые клетки, нейроны».

Как работает целительная сила твор­чества? При постановке творческой задачи активируется большое количе­ство «лишних» зон мозга – тех, которые не использовались ранее, но которые необходимы для творчества. Одновре­менно активизируются и другие участ­ки мозга, помогающие “взбодрить” не только сам мозг, но и деятельность сер­дечно-сосудистой системы, дыхатель­ного аппарата, обмен веществ и про­чие жизненно важные физиологиче­ские функции.

Именно творчество несет в мир ра­дость, добро, любовь. Именно через творчество наша душа говорит с нами. И именно через творчество в нас про­является Создатель и мы становимся со-творцами этого Мира. И возможно это в любом возрасте.

– Но ведь это удел таланливых людей? – возразите вы

А что такое талант? Всем ли он дается? Почему одним дается много, а другим, вроде бы, ничего? А почему не всем поровну? От чего он зависит? Только ли это «дар Божий»? Другими словами, является ли это свойство генетиче­ским, врожденным или его можно раз­вить, взрастить?

В Библии есть притча о трех рабах, которым хозяин подарил по золотой монетке – «таланту». Один закопал ее в эемлю, другой разменял, а третий приумножил. И именно после этого слово «талант» стало использоваться в переносном смысле, как способность творить, как Божий дар.

Каждый человек с рождения наделен талантами. Талант – это как зародыш, семечко, которое нужно холить и ле­леять, поливать, растить и развивать. Говорят, что успех на 10% состоит из таланта и на 90% из труда. Но главное здесь то, что труд этот должен прино­сить радость: все ладится, если чело­век получает удовольствие не только от результата, но и от процесса.

С некоторыми из людей, которым это удается, мы хотим вас познакомить.

Геннадий Яковлевич Вольфовский

Жил-был мальчик. Жил в потрясаю­щем месте, где сам воздух пропитан талантом, в городе Пушкине (бывшее Царское село). Мальчик был очень та­лантлив и он… нет, не писал стихи, он рисовал. С самого детства.

Мальчик очень любил свой город, его великолепные дворцы и особняки, па­вильоны, пруды с изящными мости­ками и парки с романтичной скуль­птурой. Все это великолепие, красота северной природы, сформировали у маленького художника обостренное чувство прекрасного, и он переносил это на бумагу.

Потом будет война, блокадный Ленин­град, “Дорога жизни” через замерзшее Ладожское озеро, эвакуация, служба на флоте, учеба и работа… И все это время Геннадий Яковлевич продол­жает заниматься живописью, больше всего акварелью.

В его работах в несколько необычном, нетрадиционном ракурсе перед нами встает Петербург зимний, весенний, летний и осенний (самый любимый для художника). Дворцы, храмы, пар­ки, реки, каналы, мостики, памятни­ки. Прекрасные пейзажи Царского села, натюрморты, портреты, уютные улочки Вильнюса, Кавказ, пригороды Петербурга, пушкинские места, зани­мающие особое положение в творче­стве художника.

В 1995 году Геннадий Яковлевич с се­мьей переезжает в США в Маунтин- Вью, где продолжает работать. По­являются великолепные пейзажи Северной Калифорнии, какой-то неж­ной грустью напоминающие Россию.

В это же время художник начинает осу­ществление грандиозного проекта: он решил написать акварельные портре­ты ветеранов Великой Отечественной войны, живущих в Силиконовой доли­не. Около 120 портретов, написанных Геннадием Яковлевичем составили основу уникального музея ВОВ, соз­данного по инициативе Юлия Ляйдера и находящегося в профилактории “Зо­лотой Замок”.

К сожалению, коллекция портретов, да и весь музей, находятся под угрозой из-за нехватки помещения. Если кто-то из читателей может помочь, посовето­вать, подсказать как сохранить музей, звоните Елене Немчук (510) 857-3897.

В профилактории проявился еще один талант Геннадия Яковлевича: учить. Ху­дожник открыл арт-студию, которую посещают около 10 человек. Достаточ­но посмотреть на работы учеников, чтобы понять, что на новом поприще Геннадий Яковлевич достиг не мень­ших успехов, чем на предыдущем.

Вот что говорит сам художник: “Наша студия существует 10 лет. Студийцы превратились в настоящих художни­ков. Люди научились грамотно под­бирать мотивы для картин, их те­матика разнообразна. Они правильно решают вопросы композиции, обрели навыки работы с акварелью, акрило­выми красками. Мы провели за это время 12 выставок в профилактории и 3 выставки в Сан-Хосе в клубе творче­ского общения. Везде хорошие отзывы. Пожелаем им дальнейших творческих успехов”

Давайте познакомимся с его ученика­ми, а теперь уже художниками.

ИРИНА САМОЙЛОВНА ГАЛЬБУРТ

Ирина Самойловна Гальбурт

Ирина Самойловна исполняет в студии функции неофициального секретаря. Она очень аккуратна, исполнительна, любит точность во всем. Сказывается многолетний опыт работы строителя- проектировщика. “Меня называют педантом,” – говорит Ирина не без не­которой гордости. При этом она арти­стична, со вкусом одета и причесана. Еще живя в Минске, была заядлым теа­тралом, любила петь, играть, посещала все художественные выставки, но ри­совать никогда не пробовала. Впервые это произошло, когда Ирине исполни­лось 76 лет и она пришла в студию. И ей очень понравилось.


Ирина тщательно продумывает каждую работу, она точно знает, что в картине, которую она начинает, будет ровно 32 цветочка, а не “как получится”. Считает, что в каждой работе должна быть одна деталь, которая заставит играть, ожи­вит всю картину. Геннадий Яковлевич говорит, что Ирина “терпеливо и кро­потливо трудится над каждой деталью рисунка. Она очень старательный и хо­роший художник!”

По признанию самой Ирины, все свое время в профилактории, она отдает только рисованию, дома писать не по­лучается: большая семья из двух сыно­вей, трех внуков, правнука и невесток требует внимания, и Ирина отдает его с радостью и любовью.

ИРИНА ВАСИЛЬЕВНА ДЕМИНА

Ирина Васильевна Демина

Ирине Васильевне 84 года. Ласковая и доброжелательная. Одевается в уют­ную одежду пастельных тонов, любит шарфики и мягкие накидки. До пере­езда в Америку в 1993 г. 30 лет про­жила в Евпатории, работала психоло­гом в детском санатории, занималась общественной работой. Именно там произошло первое “столкновение” с изобразительным искусством, правда, косвенное. Ирина Васильевна помог­ла организовать открытие изо-студии для детей. Сама о карьере художника не помышляла.

Когда же в поисках общения пришла в профилакторий и увидела “Геночку”, то решила попробовать. Геннадий Яков­левич дал ей нарисовать натюрморт, чтобы посмотреть что получится и… получилось!

Твочество Ирины поражает буйством красок: бабочки, красивые сочные натюрморты, много юмористических работ, например эта, под названием “Мужской разговор…”. Ирина очень требовательна к себе, перерисовы­вает свои картины, пока не добьется желаемого результата. Вот что говорит Учитель о своей ученице: “Ирина Де­мина работает быстро и плодотворно. Жанры ее работ разнообразны. Это и пейзажи: зимние, осенние, летние, и красочные натюрморты. Она с юмо­ром изображает бытовые сценки. Уми­лительны ее рисунки с животными. Ирина делает большие успехи.”

ВИКТОРИЯ ЛЬВОВНА ПЛИНЕР

Виктория Львовна Плинер

Виктория – удивительный человек! Ее лицо излучает оптимизм и радость бытия. Очень живая, подвижная, вос­торженная, остроумная, трудно пове­рить, что ей недавно исполнилось 95 лет! Она даст фору многим молодым. “Такая кокетливая дама, такая модни­ца,”- говорят о ней приятельницы.

Еще в детстве Виктория не отходила от людей, которые рисуют, ей всегда нра­вилось все красивое, в ее семье почти все рисуют, но сама она 47 лет про­работала врачом. Даже придя в про­филакторий, Виктория не сразу стала рисовать, хотя, как и в детстве, бегала смотреть, как рисуют другие. Ее тянуло в студию, как магнитом. И однажды она решилась: попросила у Ирочки Деми­ной карандаш и бумагу… и наступил момент истины.

Виктория единственная из всех рисует в абстрактном стиле, она любит, чтобы в картине была история, чтобы зритель подумал: что здесь нарисовано? Мо­жет быть что-то сочинил. Например, она поведала, что в ее картине под названием “Весна” девушки радуются приходу весны, улыбаются, покупают обновки, звучит нежная мелодия вес­ны, поэтому там гитара, а в отдалении весенная гроза.

Виктория – счастливая бабушка и пра­бабушка, у нее три внука и два прав­нука, один, как и прабабушка, пишет абстрактные картины.

ЛАРИСА ХУТОРЯНСКАЯ

Лариса Хуторянская

Ларисе 78 лет. Милая женщина с оча­ровательной улыбкой, стесняется го­ворить о себе. В годы “оттепели” было много споров о “физиках и лириках”, кто из них важнее. Лариса – яркий при­мер физика и лирика “в одном флако­не”. Проработав много лет учителем физики и математики, Лариса всю жизнь мечтала рисовать. Увлечение началось в далеком военном детстве, когда 6-летней девочке попались от­крытки Трекьяковской галереи. После зтого Лариса “заболела” живописью: стала собирать открытки, монографии художников, книги по изобразитель­ному искусству.

Дочь Ларисы начала рисовать в 4 года, окончила художественную школу, внучка рисует с 2-х лет, стала дизайне­ром, рисует по ткани. При этом Лариса считала, что она рисовать не сможет. “Случайно” познакомилась с Ириной Деминой, которая привела ее в сту­дию, попробовала нарисовать вазочку и… не получилось. Но тяга была огром­ная и после нескольких попыток стало получаться. Она считает себя не худож­ником, а студентом и, как прилежный студент, много занимается. По словам Геннадия Яковлевича “любит рабо­тать над сложными натюрмортами и успешно с ними справляется. Сейчас она увлеклась пейзажами, и каждый раз они все лучше и лучше.”

Ефим Березовский

Ефим Березовский

Ефиму 73 года. Единственный из сту­дийцев рисовать начал в детстве и, хотя нигде не учился, хорошо получа­лось. Рисовал в армии, потом забросил. Работал часовым мастером, сначала в родной Одессе, а потом 15 лет здесь, в Америке. И только выйдя на пенсию и познакомившись с Геннадием Яков­левичем снова вернулся к увлечению детства. Вот мнение Учителя: “Ефим рисует статуэтки, мини-скульптуры. Он очень старательный и растет от ра­боты к работе.” К великому сожалению, из-за проблем со зрением Ефиму все сложнее рисовать, но мы надеемся, что он еще долго будет радовать нас новыми работами.

Дорогие читатели! Всех, кто заинте­ресовался работой арт-студии, хотел бы лично познакомиться с художниками и их работами, а то и присоединиться к ним, милости просим посетить сту­дию. Наши художники и замечательный коллектив работников Golden Castle бу­дут рады видеть вас по адресу: 1137 San Antonio Rd. Palo Alto.

А мы рады известить вас, что на нашем сайте www.magen-ca.com открывается новая рублика “Жизнь продолжается”. Как и эта статья, рублика посвящена людям “высокого возраста”, которые продолжают (а может, и начинают) жить активной, насыщенной, яркой жизнью, наполненной творчеством и радостью. Людям, жизнь которых опро­вергает само понятие “старость”. Если вы так живете или знаете таких людей, звоните, пишите в наш Центр, делитесь информацией!

В конце статьи мы хотим пожелать всем вам, сколько бы лет вам ни было, найти в себе искру творчества, кото­рая, разгоревшись, даст вам счастье на долгие годы.

 

Светлана ШЕВЛЯКОВА

Share This Article:

Translate »