После более чем двадцатилетнего отсутствия в Районе Залива Венского Филармонического оркестра в Бёркли  состоялись три концерта этого легендарного коллектива. Дирижировал всеми концертами один из выдающихся современных дирижёров, Семён Бычков.

Основанный более 160 лет тому назад  композитором и дирижёром Отто Николаи, оркестр является гордостью «музыкальной столицы мира», Вены. Трудно перечислить всех выдающихся музыкантов и композиторов, сотрудничавших с ним. Рихард Штраус, суммируя оценки, данные оркестру, писал: «Все похвалы Венскому Филармоническому оркестру оказываются недостаточными».

Уникальности этого оркестра способствует и уникальная связь его с оркестром Венской государственной оперы. По сути дела, это единый организм. В соответствии с филармоническими правилами, только  оркестрант Венского оперного оркестра может стать участником Венского Филармонического. Пройдя по конкурсу в оркестр Венской оперы и показав себя с наилучшей стороны, музыкант может лишь после трёх лет работы в Опере претендовать на позицию в Венском Филармоническом. Оркестр является автономной организацией, обладающей правом на самоуправление.

По давней традиции, оркестр был всегда  чисто мужским коллективом, однако, под влияним новых идей и принципов, прежняя твердокаменная позиция претерпела некоторые изменения, и сейчас в оркестре появились женщины (в настоящее время их аж четыре!). И ещё одна особенность коллектива: он отказался от постоянного руководителя – дирижёра. Сейчас оркестр подписывает контракты с самыми выдающимися дирижёрами для руководства отдельными программами. Однако контракты с некоторыми дирижёрами продлевались, так что они оказывались фактически главными дирижёрами оркестра в течение многих лет. Это, в частности, Артуро Тосканини, Вильгельм Фуртвенглер, Карл Бём, Герберт фон Караян.

Во время Второй Мировой войны фашисты пытались упразднить Венский Филармонический, однако Фуртвенглеру удалось отстоять не только оркестр, но и  «полуевреев» и «родственников евреев», и всё же 6  оркестрантов-евреев погибли в концентрационных лагерях, а один скрипач – на Восточном фронте.
Я посетил две программы Венского оркестра в Зеллербах-Холл, вторую и третью. Оба раза зал был набит до отказа. В первом из этих концертов исполнялись Вторая симфония Роберта Шумана и Вторая симфония  Иоганнеса Брамса. Из четырёх симфоний Шумана Вторая – наиболее традиционная по форме. Она создавалась в трудных  условиях, когда у композитора начали появляться первые признаки его тяжёлой болезни. Каждая часть содержит чарующие мелодии и интересные находки, вся симфония хорошо скомпанована. Мы услышали  несколько прекрасных соло, например, соло кларнета в третьей части. Семён Бычков дирижировал с присущей ему энергией и большой силой убеждения.
Прекрасное впечатление произвела группа струнных. В то же время исполнение этой симфонии доставило и некоторое разочарование. В первой части, например, духовые инструменты  звучали вяло и бесцветно, хотя в последующих частях «духовики»  заметно подтянулись. Настроение каждой части было донесено до публики, но внимание к отдельным деталям в ряде случаев было явно недостаточным. Увлечение  forte при почти полном отсутствии piano приводило к монотонности звуковой палитры, отчего страдала выразительность исполнения.
Но во втором отделении концерта , как в волшебной сказке, всё  поразительно изменилось: началась Вторая симфония Брамса. Она была создана летом 1897 года. «Новая симфония настолько меланхолична, что Вы не сможете вынести её», – писал Брамс своему издателю. Но это была шутка. Тот же Брамс  вскоре охарактеризовал своё сочинение следующим образом: «…оно звучит столь весело и мягко, как будто было написано специально для недавно обвенчанной пары». Многие считают Вторую симфонию лучшей из четырёх, созданных композитором.

Бычков дирижировал симфонией Брамса (как и симфонией Шумана) без партитуры. Звучание оркестра было сочным и чарующим, все соло были исполнены блестяще, оркестр живо реагировал на каждый жест дирижёра, продемонстрировав гибкость и согласованность исполнения. Даже тембральная окраска звучания менялась от части к части. Симфония была исполнена на большом эмоциональном подъёме, особенно её вторая, медленная часть.  И, наконец, вот где оркестр и дирижёр показали своё мастерство при обыгрывании каждой детали! Изящество и благородство исполнения, глубина интерпретации были отмечены публикой, устроившей бурную овацию оркестру. Это было лучшее исполнение Второй симфонии Брамса, которое я когда-либо слышал.

На бис был исполнен Венгерский танец №5 Брамса. Он прозвучал ярко и непривычно мощно.

На следующий день в программе Венского Филармонического оркестра было только одно произведение: Симфония № 6 Густава Малера продолжительностью 90 минут , которую он назвал «Трагической». Работа над новой симфонией протекала достаточно гладко, Малер был на вершине своего творческого мастерства, и ничто вроде бы не предвещало каких-либо трагических коллизий в его жизни, однако симфония , завершённая в 1904 году, как бы предвидела  те беды и невзгоды, которые надвигались на композитора: смерть старшей дочери, не достигшей пятилетнего возраста, собственные серьёзные проблемы  со здоровьем, увольнение с должности директора Венской оперы, брожение в обществе, приведшее к Первой мировой войне.

Исполнение Шестой симфонии было убеждающим, полным драматизма, но счастливо избежавшим сентиментальности. Первая часть – маршеобразная, зловещая, временами чередующаяся с буколическими эпизодами. Струнная группа инструментов внесла впечатляющий вклад в настроение этой части. Вторая часть, скерцо, носит гротескный характер. Третья часть, Andante, очень грустная, чувствительная и  волнующая, близкая к отчаянию, подготавливает слушателя к восприятию получасового финала, наиболее трагической части симфонии.

Три удара громадного молота символизируют три удара судьбы. Но Человек не сдаётся судьбе покорно, он сопротивляется обстоятельствам всеми силами и временами, кажется, одолевает судьбу. Но нет… Судьба с удвоенной  яростью набрасывается на него, борьба продолжается – и заканчивается поражением Человека. Всё, конец..Оркестр медленно затихает, а дирижёр, всё ещё не веря случившемуся, долго стоит с поднятыми руками, ожидая чуда. В зале стоит мёртвая тишина. Чуда не случилось. Дирижёр медленно опускает руки. Ещё мгновенья тишины, и зал взрывается восторженной овацией.

Как тяжелы и хороши подобные мгновения общения с музыкой! Как велик Малер, проложивший новые пути в музыке, музыке ХХ столетия! Как хорошо, что Венский Филармонический – не только легенда, но и жизнь! Как хорошо, что на свете не перевелись выдающиеся дирижёры, вдыхающие жизнь в старые и новые музыкальные творения.
Хочется верить, что новый визит Венского Филармонического состоится не через 20 лет, а намного раньше.