В Сан-Хосе опера «Фауст» завершила сезон, а баритон Красен Карагьозов завершил свой контракт

Очередной сезон на оперной сцене Сан-Хосе завершился постановкой  оперы Гуно «Фауст».

Легенда о докторе Фаусте возникла в шестнадцатом столетии, в основе её  была история о человеке, продавшем душу дьяволу в обмен на молодость. В зависимости от времени и обстоятельств, легенда обрастала многочисленными подробностями, не всегда  согласующимися одна с другой. Она  привлекла внимание многих лиц, включая молодого Гёте, который посвятил этой теме всю свою жизнь. Почти 60 лет он работал над философской трагедией «Фауст», поставив последнюю точку в 1831-м, за год до смерти. Шарль Гуно (1818 – 1893), в середине столетия ведущая фигура в музыкальной жизни Франции, заинтересовался сюжетом Гёте. Он привлёк в качестве либреттистов М.Карре и Ж.Барбье и создал оперу, основанную лишь на одном из эпизодов творения великого немецкого поэта и мыслителя – на истории любви Фауста и Маргариты.

Поначалу  спектакли  не имели  успеха, но постепенно популярность оперы росла, и к концу сезона она выдержала 57 представлений. Гуно продолжал работу над своим произведением, в частности, заменив разговорные диалоги речитативами. «Вальпургиева ночь» – балетные сцены под роскошную музыку, которая приписывалась Гуно, – была неотъемлемой частью спектаклей. Ныне установлено, что на самом деле музыку к «Вальпургиевой ночи» написал некто другой. Кто – доподлинно неизвестно. Сейчас часто «Вальпургиева ночь» не включается в спектакли. А жаль…Не исполнялась она и в Сан-Хосе.

Из 14 опер, написанных Гуно, выдержали испытание временем только две: лучшее его творение, «Фауст», и «Ромео и Джульетта». Остальные практически не исполняются. «Фауст» – очень популярная опера и входит в репертуар всех  театров, в труппе которых имеются тенор и бас, способные справиться с трудными партиями – соответственно, Фауста и Мефистофеля. В нынешнем сезоне, например, кроме Сан-Хосе, «Фауст» шёл в Метрополитен Опера, а в прошлом – в Сан-Францисской Опере.

Как обычно, в Сан-Хосе над постановкой работали два состава артистов, состав 1 и состав А. Мне удалось побывать на спектакле команды 1. Музыкальная сторона  была выше всяких похвал. Очень чисто, мягко и прозрачно прозвучала увертюра, в течение всего спектакля поддерживался необходимый баланс между звучанием оркестра и вокалистов, нюансировка исполнения была полна изящества , а порой – и подлинного драматизма (дирижёр Дэвид Рорбо, музыкальный директор Оперы). Очень чисто и слаженно пел хор (хормейстер Эндрю Уитфилд). Хорошо, без фальши, пели солисты, что стало приятным контрастом с недавней постановкой «Травиаты» в этом же театре. (Правда, меццо-сопрано Катлин Кандиа, исполнительница брючной  роли Зибеля, однажды допустила помарку.)

Однако разочарованием стала работа режиссёра Брэда Далтона и сценография Стивена С. Кемпа. Оба были постановщиками блестящих спектаклей, «Анна Каренина» и «Идоменей», в Опере Сан-Хосе. В «минималистской постановке» (как они сами характеризуют свое сценическое воплощение «Фауста») они пытаются использовать те же идеи, что и в предыдущих двух спектаклях: живописные копии картин на задниках, минимальное количество декораций (часто – символического характера) и т.п.. Но там это всё хорошо работало, тогда как в «Фаусте» не работает совсем. Безликая толпа  поет в погребке, выстроившись по голосам; отправляется в поход и возвращается с победой, опять-таки, строго выстроившись по голосам; осуждающе, но безлико смотрит на Маргариту в церкви. Некоторое оживление внес вальс, в котором участвовали не только танцовщики, но и хористы. Заключительная же сцена спектакля сделана вообще невнятно.

А как решаются все «дьявольские» сцены? Практически никак. Понятно, что небольшое сценическое пространство предоставляет не так уж много возможностей для трюков, но фантазия постановщиков могла бы помочь делу. Увы, фантазия, в основном, отсутствовала. Несколько исполнителей старательно пытаются заслонить старого Фауста, пока он переодевается, чтобы предстать перед зрителями в виде молодого человека. А все неожиданные исчезновения и появления Мефистофеля никак не акцентированы. Вот разве что меч Валентина, брата Маргариты, во время поединка с Мефистофелем переламывается пополам ещё до того, как он коснулся  противника.

И, тем не менее, хорошее пение в значительной степени спасло спектакль. Обладательница красивого сопрано Ясмина Халимик, уроженка Боснии, запомнившаяся публике отличным исполнением – и сценически, и вокально – заглавной роли в опере «Анна Каренина», и значительно менее удачно выступавшая в последующих постановках, выглядела на сей раз очень хорошо, особенно в вокальном отношении, в роли Маргариты. Фауст  соблазнил Маргариту, а затем оставил её, но она продолжала верить в его любовь и порядочность. Эту непростую гамму настроений нужно было прочувствовать и  передать, и певице удалось это в полной мере. Её преследовали в этом сезоне интонационные погрешности, но в рассматриваемом спектакле она попадала во все ноты с идеальной точностью.

Хорошо справился со сложной  ролью Фауста лирический тенор Александер Бойер. Это, пожалуй, лучшая его роль в Опере Сан-Хосе. Он обладает большим красивым голосом, его верхи звучали свободно и легко. У него хорошая внешность (хотя, честно говоря, он немного тяжеловат), он чисто интонировал и сценически был достаточно убедителен. Партию Мефистофеля исполнил молодой и перспективный бас, очень симпатичный и обаятельный Бранч Филдс. Несмотря на то, что его голос не очень сильный, он звучит прекрасно, его вокал безупречен, и свою роль он исполняет старательно и увлечённо. Несколько видоизменяя известную фразу, можно сказать, что Филдс ещё не Мефистофель, он ещё только учится, но учится с большим старанием.

Но больше всех меня поразил Валентин, брат Маргариты, вернувшийся с победой с поля сражений и выступивший в защиту чести своей сестры. Он погибает от рук Мефистофеля. Эту небольшую роль исполнил баритон Красен  Карагьозов, уроженец Болгарии. Он давно привлёк моё внимание красивым тембром голоса, грамотной фразировкой и убедительностью сценического поведения. А в данном спектакле он выступил просто блестяще: в каватине Валентина, например, звук его голоса, округлый и ровный, буквально вытекал из его головы, каждая фраза была отшлифована и темпераментно исполнена, каждое слово исходило из его души, было понятно и спето с чувством и любовью.

Беседуя с ним, я задал вопрос, как ему удалось добиться такого успеха в пении. Оказывается, уже будучи  оперным певцом, он продолжает брать уроки у вокальных педагогов, постоянно повышая своё мастерство. Такое трепетное отношение к вокальному искусству буквально пленило меня, и я предложил Красену встретиться для продолжения этой беседы, на что он любезно согласился.

– Как зовут вашего нынешнего педагога, и что он поменял в вашем пении?

– После моего приезда в США в 1999-м году у меня было несколько педагогов, которые поделились со мной полезным опытом. Здесь я начал заниматься с  Cesar Ulloa, который работает с Мерола Опера Программ. Мы встречаемся раз в месяц. Он поправил мои верхние ноты, мой голос стал круглее, улучшился его тембр. Возможно, на пении сказываются и возрастные изменения.

– Как Вы работаете над оперными партиями?

– Для начала я делаю перевод. Не знать или не понимать текст – для меня недопустимо. Я знаю итальянский, немецкий, английский и русский, но, если я даже понимаю текст, я уделяю большое внимание произношению. Перевожу не только свою партию, но и все остальные, чтобы знать характеры других персонажей и понимать их реакции. Потом я играю клавир  всей оперы, чтобы понимать последовательность и характер событий, а затем учу партию. Если я не пел партию, но хотя бы знаю арию из этой партии, это очень помогает.

Тут следует заметить, что Красен закончил в Болгарии консерваторию вначале как пианист, а через некоторое время – как певец, получив степень бакалавра по двум специальностям. А в Соединённых Штатах он продолжил учёбу и получил степень мастера – опять-таки, по  тем же двум специальностям.

– Что представляет собой семья Ваших родителей?

– Я родился в центральной Болгарии, в городе Стара Загора. Мой отец – художник. Сейчас он пенсионер. До выхода на  пенсию работал преподавателем университета. Он был самоучкой – скрипачом и гитаристом. Мой дед со стороны отца  играл на скрипке. Моя мама до сих пор работает преподавателем болгарской литературы и языка. Моя сестра – пианистка, а племянник закончил музыкальную школу и собирается поступить в консерваторию. Моя бабушка со стороны мамы любила петь фольклорные песни.

– Теперь легко понять Ваш выбор профессии.

– Я начал учиться игре на фортепьяно, когда мне было семь лет. В первые два года учёбы я был не очень старательным учеником. Но у меня была очень хорошая учительница музыки. Она также работала репетитором в местной опере. Постепенно она увлекла меня музыкой, и я стал посещать репетиции опер. К нам приезжали певцы самого высокого уровня. (Попутно замечу, что Болгария давно уже славится своими выдающимися певцами и певицами.)

– Каковы Ваши предпочтения в музыке?                                           

– Мне нравится оперная и классическая музыка, популярная музыка. Люблю петь бельканто – Россини, Беллини, Доницетти. И потом, конечно, лирического Верди. Очень люблю музыку Чайковского и Рахманинова, но мне очень нравится петь и Моцарта. Мне приходилось петь колоратуру, но колоратурный репертуар для баритонов не очень велик.

– Фигаро у Вас получился достаточно хорошо, хотя у меня и возникли некоторые замечания.

– Я пел Фигаро впервые и очень нервничал в первом спектакле, а в последующих – пел в гриппозном состоянии, но я всё-таки спел!

– Каково Ваше отношение к современной музыке и, в частности, к современной опере?

– Я очень люблю современную музыку. Ещё будучи студентом, я спел оперу Бриттена «The Rape of Lucretia” (Поругание Лукреции). Это очень хорошая опера, и я пел её с удовольствием. Потом, тоже в студенческие годы, мы поставили первый акт оперы Kirke Mechem «Pride and Prejudice” («Гордость и предубеждение» Кёрка Мичема). Он очень хороший композитор. (Один из самых знаменитых американских композиторов. Живёт в Сан-Франциско. Автор очень популярной оперы «Тартюф». Три раза приезжал в Советский Союз, где была с огромным успехом исполнена программа, состоящая из его симфоний.) Мне очень понравилась и опера «Анна Каренина», шедшая в Опере Сан-Хосе, в которой я спел Вронского.

– Как Вы поддерживаете физическую и вокальную форму?

– Я очень увлекаюсь спортом, бегаю, люблю играть в бадминтон, пинг-понг, занимаюсь и другими видами спорта.

– А каков Ваш режим в день выступления?

– У меня сегодня выступление в Опере в 8 вечера. Утром у меня – наше интервью, а потом  у меня будет урок с моим преподавателем. Важно, чтобы я не устал.

– А есть ли какие-либо ограничения в еде?

– В течение дня у меня нет никаких проблем. Перед выступлением я избегаю есть шоколад или что-либо в этом роде.

– Но есть певцы, которые не разговаривают в день выступления.

– Нет, я этого не делаю. Нужно хорошо выспаться и даже поговорить, чтобы горло не застаивалось.

– Каковы Ваши успехи помимо музыки?

– Самый большой успех – это моя семья. У меня маленький сын, очень хороший ребёнок, а в сентябре должна родиться девочка.. Это мой второй брак. В первом браке детей не было.

– Каковы Ваши ближайшие и более отдалённые планы?

– Я закончил свой контракт с Оперой Сан-Хосе и начну гастролировать. Буду участвовать в белькантовом фестивале Caramoor. Буду петь в не очень популярной опере Россини «Ciro in Babilonia» («Кир в Вавилоне»). Россини было всего 20 лет, когда он её написал. Они прислали мне мою партию. Она небольшая, ария и речитатив. Я буду на этом фестивале в течение шести недель. Затем я выступлю в Опере Санта-Барбары. Надеюсь, что меня пригласит и Нью-Йорк Сити Опера, где я уже пел в «Травиате».

– Ну и, наконец, Ваша мечта?

– Моя профессиональная мечта – петь на самых больших сценах мира (смеётся).

– Я Вам желаю, чтобы все Ваши мечты осуществились.

 

Х. АНАТОЛЬЕВ

                                                                                             Сан-Франциско