Театр военных времен – из Москвы

Московская театральная афиша потеряла Центр Мейерхольда, «Гоголь-центр» и ряд имен режиссеров, актеров и других деятелей театра.

Тем не менее хочется поразмышлять о спектаклях московских театров, в частности, по русской классике.

В театре Константина Райкина «Сатирикон» Юрий Бутусов поставил «Р» по мотивам гоголевского «Ревизора». «Р» одновременно первая буква названия бессмертной пьесы и страны. Яркий, полемичный, с трагической интонацией спектакль Бутусова отличается от прочтения «Ревизора» в Студии театрального искусства.

Их «Лабардан-с» тяготеет к эксцентрике, буффонаде. Действие разворачивается в сауне, а музыкальные вставки-номера подчеркивают условность, комичность и невзавправдашность происходящего.

На фоне каждодневных военных новостей изменилась острота восприятия того, что звучит со сцены. Невольно вспоминаются спектакли 70–80-х годов с эстетикой иносказания и эзоповым языком. Помните «Театр времен Нерона и Сенеки» Радзинского, «Директора театра» Дворецкого с их обращением к посвященным, своей публике?

Сидя в зале, задаешься вопросом: а может ли театр вообще на что-то влиять и можно ли этого от него ожидать? Ряд деятелей театра выразил свое мнение по поводу войны, цензуры, бесконечных ограничений и покинул страну. Спектакли тех, кто остался, продолжают собирать залы. За месяц пребывания мне удалось посмотреть ряд спектаклей по русской классике. Гоголь, Лесков, Островский – невольно думаешь: кого из них, живи они сегодня, провозгласили бы иноагентом или объявили в розыск?

Так или иначе золотой век русской драматургии остается представленным в репертуаре. В театре «Мастерская Фоменко» Евгений Каменькович по мотивам лесковских «Соборян» поставил спектакль «Чающие движения воды», не попадающий в интонацию Лескова с его бытописательством жизни старообрядцев и будней русской провинции. Главная героиня и элементы садомазо напоминают эксцентрику Богомолова, но не выстраивают стройную концепцию в без малого четырехчасовом спектакле, не уверенном в своих интенциях и эстетике.

«Левша»

В Театре Наций другой Лесков. «Левша» Максима Диденко с первых минут подчинен игровому, цирковому, киномонтажному ритму. Первоначально танцевальная роль Блохи, подкованной Левшой, создавалась для Дианы Вишневой. Она была одновременно гротесковой, эротичной и хрупкой, как фарфоровая статуэтка. Сейчас в спектакле участвуют другие (Ксения Шевцова, Мария Заплечная) балерины. Наверное, спектакль выиграл бы без комментариев рассказчика о Европе, толерантности, ЛГБТ, но «Левша», несомненно, броское театральное зрелище. Сами создатели определяют его жанр как «борщ».

Мои любовь и уважение к театру Жени Миронова и работа на фестивале «Территория» заставляют надеяться на то, что театр уцелеет и останется площадкой работы крупных международных режиссеров.

В репертуаре остается пронзительная «Сказка про последнего ангела» Андрея Могучего, исследование российской хтони (олицетворенного зла), скреп и планиды языком метафоры и поэтического театра с преобладанием палитры темных тонов.

«Сказка про последнего ангела»

Спектакль вышел пару лет назад, но из идущего на московской сцене как нельзя лучше передает трагическое ощущение сегодняшнего дня. Лия Ахеджакова – несомненное украшение спектакля.

Из русской классики идет чеховский «Иванов» Тимофея Кулябина, идет стильная «ГрозаГроза» Евгения Марчелли, перенесшего действие пьесы Островского в современный волжский город, где новорусские Катерина (Юлия Пересильд), Тихон (Павел Чинарев), Кабаниха (Анастасия Светлова) плещутся в бассейне на своей вилле.

Марчелли прочитывает «Грозу» как пьесу о любви, а не о темном царстве.

Хочется, конечно, вспомнить замечательную «Грозу» Геты Яновской с Эрой Зиганшиной и длинную-длинную череду спектаклей по русским авторам, задававшим вопросы, на которые до их пор не найдены ответы.

Одно из сильных впечатлений сезона – «Он в Аргентине». Пьесу Людмилы Петрушевской на сцене «Пространства внутри» поставили и играют Роза Хайруллина и Юлия Чебакова. Полуабсурдистская пьеса выстреливает благодаря общечеловеческим темам и двум замечательным актрисам.

Не хочется говорить ни о «Новой оптимистической» Константина Богомолова, ни об отмененных спектаклях. Начнем год с робкой надежды на то, что российский театр не полностью станет частью индустрии развлечений и уцелеет.

 

Герои «Войны и мира» в СФ

Но вернемся в Калифорнию. Наташа Ростова, Пьер Безухов и другие герои романа Льва Толстого свободно и умело перенесены Патриком Дули на берклейскую сцену театра Shotgun Players.

Пространство театра в спектакле «Наташа, Пьер & великая комета 1812 года» из традиционного театрального зала переделано в зал кабаре с подиумом как для показа мод и столиками по сторонам. Под потолком – массивные хрустальные люстры. Установленные вокруг ложи с дополнительными креслами для зрителей – имитация и стилизация под роскошь императорского оперного театра времен написания великого романа.

Мир русских аристократов и героев романа компактно трансформирован сценографом и театральным художником Ниной Болл и подогнан под размеры зала. В костюмах, сочиненных Жасмин Милан, бальные силуэты гармонично соседствуют с мотоциклетными сапогами и подтяжками из серебряных цепей, короче, все эклектично, непринужденно, изобретательно и изысканно. Тяжелый бархат и парча лишь подчеркивают ироничное отношение создателей спектакля к предлагаемому зрелищу.

В спектакле много поют, это, в общем-то, мюзикл, и в нем присутствует интонация Вуди Аллена времен его фильма «Любовь и смерть». К счастью, «Наташа, Пьер & и великая комета 1812 года» многомерны, и авторам удается напомнить зрителю о величии Толстого.

А на другой стороне земного шара, в Вахтанговском театре, идет другая «Война и мир» – Римаса Туминаса, и очень хочется помахать отсюда, с другого континента, рукой и поклониться русскому театру и его людям, рассеянным по миру, мир в котором сломан и взорван.

Natasha, Pierre & the Great Comet of 1812

До 5 февраля

Shotgun Players Ashby Stage

1901 Ashby Ave. Berkeley

shotgunplayers.org

 

Русский камерный оркестр

Оркестр был организован дирижером Александром Верещагиным в 1992 году в Марин каунти. В репертуаре оркестра – классические произведения и сочинения русских композиторов.

Музыканты этого коллектива выступали с известными европейскими и американскими оркестрами и гастролировали по миру.

В программе концерта – Сарасате, Шуберт, Римский-Корсаков, Гайдн, Прокофьев.

Russian Chamber Orchestra

15 января, 4 pm

Mt.Tamalpais United Methodist Church

410 Sycomore Ave. Mill Valley

russianchamberorchestra.org

 

Французский киноавангард

«Жанна Дильман, Набережная коммерции 23, Брюссель1080» (1975) бельгийки Шанталь Аккерман с замечательной Дельфин Сейриг входит во многие списки лучших фильмов в истории кино.

Jeanne Dielman,23, Quai du Commerce, 1080 Bruxelles

С 8 января

 

«Война окончена» (1966) Алена Рене с Ивом Монтаном и Женевьев Бижу.

La Guerre est Finie

Только 12 января

 

«Прошлым летом в Мариенбаде» (1961) – шедевр Алена Рене с Дельфин Сейриг и Джорджио Альбертацци.

Только 14 января

 

«Приветствую тебя, Мария» (1985) Жан-Люка Годара вызвал скандал и протесты, когда вышел.

Hail Mary

Только 22 января

 

Пятьдесят лет назад: «Солярис»

Шедевр Андрея Тарковского на большом экране.

Solaris

С 15 января

Roxie 3117 16th Street

roxie.com

Георгий ВЛАСЕНКО