О художниках и художествах
Будучи штатным экскурсоводом сан-францисского музея современного искусства SFMOMA уже более 20 лет, я хорошо знаю, что летом лучше не планировать дальних поездок, не намечать походов с ночевками, и вообще не расслабляться.
Летом в музее проходит основная выставка года, которая является не только гвоздем сезона, но и итогом многолетних усилий кураторов, администраторов и производителей экспозиций. Летом город наполняется туристами; местные жители водят на экскурсии приезжих родствеников, да и сами чаще посещают культурные мероприятия. Корпорации и учреждения закупают групповые билеты, создавая условия для сплочения сотрудников в свободное от работы время, и летняя культурная программа значительно превосходит зимнюю в охвате населения и продвижении искусства в массы. Для нас, экскурсоводов музея, лето—самый напряженный сезон. Он становится особенно радостным, если основная выставка года посвящена действительно интересным, запоминающимся произведениям искусства и художникам, оставившим заметный след в истории.
В этом году наш музей организовал именно такую летнюю выставку—ретроспективу работ сан-францисской художницы японского происхождения Ruth Asawa (1926-2013). Ее наполенная постоянным творчеством и незаурядными событиями жизнь, ее многочисленные фантастические проволочные скульптуры, изумительно искусные акварели и филигранные рисунки пером и тушью подробно освещены на выставке Ruth Asawa: Retrospective, где собраны более 300 ее произведений, многие из которых были одолжены у частных лиц. В течение 60-летней карьеры художница щедро дарила свои произведения коллегам и родственникам, друзьям и соседям…
Сегодня трудно представить, что в начале ее творческого пути критики не понимали ее новаторского искусства, считали его скорее ремеслом. Сама Рут Асава, заполняя анкеты, в графе «профессия» писала «домохозяйка», при том, что ее скульптуры выставлялись на крупнейших международных шоу, приобретались многими музеями мира, успешно продавались в галереях Нью-Йорка и европейских столиц. Монументальные формы, созданные этой удивительной женщиной, рост которой был метр пятьдесят, которая родила и воспитала шестерых детей и обучала азам искусства десятерых внуков и сотни младших школьников города, и сегодня украшают улицы и площади Сан-Франциско и других городов Района Залива. Ее деятельность по созданию системы художественного образования в обычных школах принесла весомые плоды, а старшая школа, где в 1982 году начиналась ее программа приобщения детей к искусству, стала альтернативной бесплатной художественной школой и носит ее имя: Ruth Asawa San Francisco School of the Arts (SOTA).

Выставка продлится по 2 сентября. Групповую экскурсию на русском или английском языке можно заказать по телефону 415-357-4197 или послав запрос по электронному адресу: groups@sfmoma.org.
Этим летом в нашем городе проходит объездившая многие страны популярная выставка Michelangelo’s Sistine Chapel The Exhibition, организованная группой компаний SEE Global Entertainment, специализирующейся на передвижных выставках мирового значения. Лицензированные, с высоким разрешением фотографии-репродукции 34 фресок Микеланджело из Сикстинской капеллы, признанных величайшим достижением художественного мастерства, выполнены в особой технике печати в натуральную величину, близко, со всеми подробностями имитирующей оригиналы. Каждое изображение сопровождается пояснительной информацией.

Здесь можно также арендовать фонограмму с наушниками, чтобы не отвлекаться на чтение текстов, когда невозможно оторвать взгляд от прекрасных репродукций великой живописи.
Выставка Michelangelo’s Sistine Chapel: The Exhibition San Francisco находится в помещении The Event Center at Cathedral of Saint Mary of the Assumption 1111 Gough Street и открыта по 14 сентября. Дополнительная информация и билеты на сайте https://chapelsistine.com/.
В этом году летний сезон San Francisco Opera порадовал зрителей классическими произведениями, но уже в который раз многим завсегдатаям оперных спектаклей приходилось удивленно переглядываться при появлении на сцене любимого театра труднообъяснимых художеств профессиональных создателей костюмов.
Казалось бы, за многие годы любители сан-францисской оперы могли бы уже привыкнуть к этому странному положению вещей, что если один спектакль поставлен с полным соблюдением костюмов и декораций соответствующих сюжету и эпохе, то другой непременно поразит зрителя то бородатым рыцарем в армейских ботинках, пышной тюлевой юбке и бухгалтерском пиджаке, то принцессой, появляющейся в одном и том же платье во всех трех актах, между которыми «прошли годы», то массовкой античных воинов в обносках современных уличных наркоманов. Почему вдохновения и стремления к гармонии у театральных художников хватает только на половину оперных постановок—неизвестно, но факт остается фактом, и два летних спектакля, «Богема» Пучини и «Идоменей» Моцарта, тому подтверждение. Хотя в обоих спектаклях в равной мере присутствовали изумительные голоса и превосходное исполнение музыки, летние постановки довольно сильно различались в визуальном выражении, которое все же является важной составляющей любого театрального действа.
В «Богеме» (дирижер Ramon Tebar, режиссер-постановщик John Caird, дизайнер-постановщик David Farley, ответственный за костюмы Jai Alltizer, гример Jeanna Parham) с видеорядом все было хорошо. Главные герои Рудольф (Evan LeRoy Johnson) и Мими (Nicole Car) и все остальные персонажи, такие как Мюзетта (Brittany Renee) благодаря своим соответствующим замыслу внешним данным и правильно подобранным костюмам убедительно выглядели на сцене.
В «Идоменее» же (дирижер Eun Sun Kim, режиссер-постановщик Lindy Hume, дизайнер костюмов Anna Cordingley) партию юного воина и царского сына Идаманта исполняла меццо-сопрано Daniela Mack, одетая то в какое-то невзрачное серое пальто, то в камуфляжные штаны, и, будучи ростом значительно ниже женских персонажей—Электры (Elza van den Heever) и Илии (Ying Fang), явно страдала от визуального диссонанса, даже при том, что зритель привычно верит мужским ролям, исполняемым женщинами с соответствующими композиторскому замыслу высокими голосами. Беженка Илия была почему-то в современном розовом плаще и шарфе фирмы Burberry, а Электра щеголяла в длинном платье из шелка и в накинутом на него суконном пальто, поверх которого в сцене свадьбы ей довольно нелепо навесили пару килограммов золотых украшений…
Остается надеяться, что 103-й сезон San Francisco Opera, который откроется 5 сентября оперой Верди «Риголетто», окажется более удачным в чисто художественном воплощении.
Фотографии: Юрий Красов.
Idomeneo and La Boheme images courtesy SF Opera.
More at “Real Travel Adventures” www.realtraveladventures.com and “Art and Entertain Me” www.artandentertainme.blogspot.com. Copyright Emma Krasov. All rights reserved. Email: editor.krasov@gmail.com.
Эмма Красов
