Новый музей SFMOMA открывается 14 мая

После трех долгих лет, в течение которых Сан-Францисский музей современного искусства SFMOMA был закрыт в связи с расширением и строительством нового здания стоимостью 305 миллионов долларов, его торжественное открытие назначено на следующую субботу, 14 мая.

Вход в музей в этот день будет бесплатным, но билеты следует заказать на интернете заранее, т.к. их всего пять тысяч и они распределены по часам. В 8:30 утра праздник открытия начнется с выступлений актеров, музыкантов и художников, рисующих мелом на асфальте у входа в музей. В 9:15 прозвучат торжественные речи. В 9:45 будет перерезана ленточка, и в 11 часов обладатели билетов смогут войти в музей. Улица Howard возле нового входа в музей будет закрыта для проезда и открыта только для пешеходов. Праздник на улице будет продолжаться до полудня, с участием SFJAZZ, цирковых акробатов Circus Center, SF Conservatory Collective и Chinese American International School.

В этот же день и в это же время другие музеи – Yerba Buena Center for the Arts, Contemporary Jewish Museum, the Museum of African Diaspora, Mexican Museum, Museum of Performance and Design, Children’s Creativity Museum, а также многие картинные галереи – откроют свои двери для бесплатного посещения в честь открытия SFMOMA.

Новое 10-этажное здание музея современного искусства, крупнейшее в стране, с площадью выставочных помещений 170 000 кв. футов, созданное норвежской архитектурной фирмой Snøhetta,  втрое больше предыдущего, построенного в 1995 г. архитектором Марио Ботта. Источником вдохновения для фасада нового здания стали воды Залива Сан-Франциско и тихоокеанские туманы. Поверхность стен составляют более 700 различно изогнутых панелей из укрепленного стекловолокна. Изменяющееся движение солнечного света в течение дня создает эффект волнения на поверхности стен здания.

Новый музей имеет два входа – с Третьей улицы и с улицы Howard, и все помещения первого этажа открыты для публики бесплатно. В этих помещениях размещены самые объемные работы – гигантская абстрактная скульптура Richard Serra “Sequence”, созданная из эллиптически изогнутых и сваренных стальных листов, покрытых равномерно поддерживаемой ржавчиной; бело-голубая настенная роспись Sol LeWitt “Wall Drawing 895: Loopy Doopy” и парящий над головами посетителей мобиль Alexandar Calder “Untitled”.

Новые экспозиции музея, число которых достигает двух десятков, включают 260 работ из коллекции Дональда и Дорис Фишер – основателей сети магазинов одежды Gap, Banana Republic и Old Navy. Семья Фишер вошла в историю искусства своей приверженностью творчеству послевоенных и современных художников, со многими из которых супруги дружили и чьи работы приобретали без помощи искусствоведов, кураторов и дилеров, руководствуясь исключительно собственными вкусами. На предварительном открытии музея для представителей прессы сын ныне покойного Дональда Фишера, Роберт, поделился воспоминаниями о пристрастиях родителей в искусстве. Он рассказал, как, начав с приобретения недорогих печатных репродукций для офиса своей фирмы, Дональд Фишер перешел к покупке оригинальных произведений, но с условием, что картины и скульптуры должны нравиться обоим супругам, чтобы быть приобретенными в собственность.

Сын выдающихся сан-францисских коллекционеров также поведал журналистам, что его родители так любили картину Герхарда Рихтера с изображением двух горящих свечей, что, отправляясь летом из города на дачу в Пало-Алто, заворачивали ее в простыню и помещали на заднее сиденье семейной машины, рядом с собственныими детьми. Любимый художник Дорис Фишер, Ellsworth Kelly, прославившийся своими трехмерными работами геометрических форм и ярких монохромных цветов, дружил с ней, разговаривал с ней по телефону каждый день, до самой своей смерти.

В коллекции Фишеров, выставленной на обозрение публики на четырех этажах нового здания, представлены работы мастеров американского абстракционизма, поп-арта, минимализма и фигуративного искусства, таких, как Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Ellsworth Kelly, Lee Krasner, Agnes Martin, Joan Mitchell, Cy Twomby, Richard Serra и Chuck Close; лучших немецких художников современности – Anselm Kiefer, Sigmar Polke, Georg Baselitz и Gerhard Richter, а также собрание абстрактных подвижных скульптур Alexander Calder с 1920-х по 1960-е гг.; современных британских художников Tony Cragg, Richard Deacon, Barbara Hepworth и Richard Long; известнейшего южноафриканского художника William Kentridge.

Всего в коллекции Фишеров 1100 произведений искусства, созданных 185 художниками. Эти произведения будут выставляться в музее попеременно в течение 100 лет, на которые коллекция была дана музею в аренду по завещанию Дональда Фишера, скончавшегося незадолго до закрытия музея на реставрацию и завещавшего также крупную сумму на новое здание SFMOMA.

Так как коллекционирование художественной фотографии традиционно является сильной стороной SFMOMA, в новом музее открыт центр фотографии Pritzker Center for Photography – крупнейший в Соединенных Штатах, площадью 15 000 кв. футов. В коллекции музея, ныне выставленной в Центре, представлены работы выдающихся фотографов-художников 20-го века: Man Ray, Laszlo Moholy-Nagy, Alfred Stieglitz, Charles Sheeler, Anselm Adams, Edward Weston, Diane Arbus, Helen Levitt, Wright Morris, Garry Winogrand, Larry Sultan, Henry Wessel, Rineke Dijkstra, David Goldblatt, Shomei Tomatsu и других.

Всего в запасниках музея хранится 17800 фоторабот великих мастеров.

Музей продолжает искать и находить молодых художников из разных стран мира, чьи произведения получают признание после того, как выставляются в SFMOMA.

Для помещения пешеходного мостика, ведущего из здания в сад скульптур на пятом этаже, музей заказал настенный коллаж молодой художнице из Голландии, Claudy Jongstra. В этом году она создала работу под названием Aarde (земля, почва) которая состоит из овечьей шерсти, окрашенной разными природными красителями (луковая кожура, листья и кора деревьев, лесные ягоды). Овец, чья шерсть использована в этом произведении, художница выращивает сама на своей ферме, гда расположена ее студия. В беседе с журналистами она рассказала, что во всем мире осталось только 1000 голов овец этой редкой породы, и в ее хозяйстве находится 250. Используя их шерсть, а также растительные красители с собственного огорода как художественный материал, Claudy Jongstra хотела подчеркнуть важность бережного отношения к земле и ее природным ресурсам.

Похоже, что ландшафтным архитекторам из Habitat Horticulture, которые создали на открытой террасе нового музея Living Wall (живую стену) зеленых растений, пришла в голову та же идея. Крупнейшая в стране стена растений шириной в 150 футов держится на основе бывших в употреблении пластиковых бутылок и орошается собранной дождевой водой. Вертикально насаженные растения – всего 21 вид – местные для Калифорнии и Района Залива и собраны в лесах и парках Mount Tamalpais, Muir Woods и East Bay Regional Parks. Это папоротники, мхи и лишайники, дикий имбирь, щавель, вьюнки и другие травы и цветы.

В новом музее также создана обширная цифровая программа для самообразования и развлечения, которой могут пользоваться посетители любого возраста. Кстати, вход для детей и подростков не старше 18 лет всегда бесплатный.

Новый ресторан In Situ еще не открыт, но будет работать под руководством шефа Corey Lee, награжденного тремя звездами Michelin. Для ресторана заканы работы художников Rosana Castrillo Diaz и Tucher Nichols. Уже работает Café 5, в котором подают свежие салаты, бутерброды и пиццу, и кофе-бар Sightglass at SFMOMA.

И, если театр начинается с вешалки, то музей, наверное, с туалета. Ослепительно-яркий красный и флюоресцентный зеленый ожидают посетителей на втором и сеьмом этажах.

Фото: Эмма Красов. More at “Real Travel Adventures” www.realtraveladventures.com and “Art and Entertain Me” www.artandentertainme.blogspot.com. Copyright Emma Krasov. All rights reserved. Email: editor.krasov@gmail.com.

Эмма Красов