Недавно состоялась премьера «Франчески  да Римини», уже двенадцатого по счету балета, поставленного Юрием Посоховым в Сан-Франциско.

Какой бы замысел ни вдохновлял хореографа,  музыкальная составляющая балетов Посохова, как правило, позволяет наилучшим образом воплощать его идеи:  он – человек, любящий и знающий  классическую музыку и обладающий безупречным вкусом. Его новый балет вдохновлен симфонической поэмой П.И.Чайковского  с тем же названием, побудительным импульсом к созданию которой стал один из эпизодов «Божественной комедии» Данте, основанный на реальных событиях. Лучшее сочетание пенящейся музыки и столь же бурного сюжета трудно найти.

События балета уносят нас в ХIII век. Сановный отец, преследуя политические и финансовые цели, выдал свою красавицу-дочь Франческу замуж за правителя Римини, Джанчотто Малатеста, уродливого горбуна. В этом браке родилось двое детей. Но случилось то, что не могло не случиться: Франческа и младший брат её мужа, красавец Паоло, полюбили друг друга. Джанчотто, уверившись в измене жены, убивает её и своего брата, которые, по словам современников,  попадают затем во второй  круг ада, предназначенный для похотливых грешников. Но и убийца тоже оказывается в преисподней.

Большинство читателей наверняка помнят скульптуру Родена «Три Тени», выставленную в Сан-Францисском Музее изобразительных искусств (во Дворце Почётного Легиона) и в Стэнфорде, где она венчает роденовские «Врата ада». По воле балетмейстера, эти три фигуры, затянутые в трико с холодной расцветкой «под мрамор», ожили и были наделены некоторыми важными функциями: они реагируют на происходящие события, охраняют Врата ада, сопровождают грешников в назначенные круги и т.п., а после каждой такой акции застывают в позах, запечатлённых Роденом. Прекрасная идея хореографа! В ролях Теней успешно выступили Джереми Ракер, Квин Вортон и Льюк Уиллис. Можно отметить ещё, что знаменитая скульптура Родена «Поцелуй», выставленная, например, в Санкт-Петербургском Эрмитаже, также была навеяна персонажами Данте, – Франческой и Паоло.

В дополнение к Теням, Посохов ввёл ещё своеобразный античный «хор», состоящий из пяти женщин в красных одеждах, вездесущих и исполняющих разнообразные обязанности: они явно симпатизируют Франческе, «комментируют» происходящие события и переживания главных персонажей и поддерживают эмоциональную атмосферу, возникшую вокруг влюблённых, и всё это – только посредством танца!  Насколько важно пребывание «хора»  на сцене, свидетельствует  и тот факт, что, наряду с  участницами кордебалета Кристиной Линд, Мерилен Олсон и Дженифер Стал, в нем участвуют и солистки балета Илана Олтмен и Дорес Андре. Выделить кого-либо из них невозможно, все танцуют безупречно и в унисон.

Однако главными действующими лицами были Мария Кочеткова в роли Франчески и кубинцы Джон Боада ( Паоло) и  Тарас Домитро (муж Франчески, Джованни (по версии Данте). Пластичность Кочетковой, невесомость, мягкость («тело и руки без костей») и законченность каждого движения давно стали её «визитной карточкой» и снискали ей любовь публики (по моим наблюдениям, значительная часть балетоманов приходит на спектакли специально «на Кочеткову» или (и) «на  Недвигина»). Мы хорошо знаем и Боаду. Мужественность его танца, высокие прыжки и разнообразные и чёткие вращения, многообразная и красивая  техника подъёмов партнёрши, – всё работает на создание живого образа любовника Франчески. Четвёртый сезон в нашем театре успешно выступает ведущий солист Тарас Домитро, выходец из кубинской балетной семьи. Техничный танцовщик, в роли Джованни он не вызывает симпатии, а, напротив, выглядит хищником, ждущим своего часа. Его резкие движения тяжелы и антипатичны. Он жестоко расправляется с обаятельными любовниками, как и предусмотрено сюжетом.

Действие балета не выглядит линейной хронологической последовательностью событий, а, скорее, собранием эмоциональных и колористических картин, выстроенных в соответствии с воображением хореографа. Эта особенность постановки вызывает некоторое недовольство одной части публики и полное одобрение – другой. Главным смысловым и эмоциональным центром спектакля стало десятиминутное па-де-де в исполнении Франчески и  Паоло. Такого па-де-де нам ещё не приходилось видеть, как и такой коцентрации любви и страсти. Значительную часть движений мы узнавали и не узнавали. Как усложнились рисунок танца и  его смысловая и эмоциональная наполненность! Как увеличились трудности!

Сюжет «Франческа да Римини» привлекал внимание многих  хореографов задолго до Посохова. Например, Михаил Фокин ещё в 1915 году поставил в Мариинском театре балет на этот сюжет, и тоже на музыку Чайковского. Было и много других балетов такого же сюжета как на музыку Чайковского, так и на музыку других композиторов. Шёл этот балет и в театре Станиславского и Немировича-Данченко в Москве. К счастью, Посохов не был знаком ни с одной из этих постановок, что позволило ему создать совершенно оригинальный спектакль.

Практически все балеты Посохова интересны своим новаторством (притом на прочной основе классического танца), оригинальностью  сюжетов и разрешений главных конфликтов. То же можно сказать и о его последнем по времени детище.

Посохов долго не мог приступить к постановке этого балета, так как она требовала значительных расходов, которые театр не мог себе позволить. Наконец, деньги нашлись, и замысел удалось осуществить. Сценический дизайн принадлежит изобретательному  Александру В. Никколсу, замечательные костюмы были выполнены по проекту  талантливой Сандры Вудол, художник по свету – Христофер Деннис. Оркестр театра  с каждым годом звучит всё лучше. Вот и сейчас, под руководством Мартина Веста , он  звучал прекрасно и очень эмоционально. Балет Посохова представлял собой одну из трёх частей  Третьей программы, и все его спектакли заканчивались бурными и продолжительными овациями.

Началась Третья программа с балета «Трио», поставленного в прошлом сезоне  артистическим директором и главным хореографом нашего балетного театра Хелги Томассоном. Это произведение – тоже на музыку Чайковского, «Сувенир из Флоренции», и  создано в чисто классических традициях. Первая часть мне показалась перенаселённой, вторая выглядела замечательно в исполнении трёх ведущих солистов, Сары ван Паттен, Тийта  Хелимеца и Вито Маццео, а в третьей и четвёртой частях царствовали Фрэнсис Чанг и Геннадий Недвигин, которых поддерживала большая группа танцовщиков, в том числе солисты Даниел Делвисон и Исаак Хернандез. Эти две последние части выглядели особенно выигрышно.

А завершал Третью программу балет, поставленный в 2003 году Алексеем Ратманским на музыку Камилла Сен-Санса, «Карнавал животных». Очень милый и полный юмора спектакль вызвал одобрение публики, но выглядел скорее студенческим капустником, нежели солидным балетным спектаклем. В целом, Третья программа оказалась намного интересней Второй.

                                                                                       Х.АНАТОЛЬЕВ

                                                                                       Сан-Франциско