Когда холст становится судьбой

Инна родилась в Сергиевом Посаде – городе, известном своим древним Свято-Сергиевым монастырем (Троице-Сергиевой лаврой), богатой  архитектурой и неразрывной связью с творчеством известного иконописца Андрея Рублева.

Любовь к рисованию у девочки проявилась очень рано. Портреты друзей и членов семьи, сделанные рукой ребёнка, улавливали то сходство, что делает человека абсолютно узнаваемым. Отец, будучи поклонником импрессионизма, разделял с дочерью её интерес к живописи и поддерживал Инну во всех её творческих начинаниях. В 10 лет будущая художница успешно сдала вступительные экзамены и была принята в художественную школу. После её окончания она ещё год изучала акварель у известного художника  Ивана Харченко. Как великий педагог, Харченко оказал огромное влияние на стиль начинающей художницы, её восприятие искусства и любовь к акварели.

Инна окончила Московский педагогический университет им. Ленина, художественный факультет. После успешного окончания университета карьера Инны в искусстве свернула в мир компьютерной графики. В то время компьютеры набирали популярность в России, и она решила попробовать себя в качестве компьютерного художника. В одном из проектов Инна работала под руководством Roger Dean (Роджер Дин) и Michael Kaluta (Майкл Калута), создавая фантастические миры для компьютерных игр. Это было новое захватывающее начинание, которое и привело Инну в Калифорнию в 1997 году вместе с мужем, тоже художником-компьютерщиком. Она работала в Калифорнии художником компьютерных игр, продолжая при этом рисовать в свободное время.

Уже здесь, в США, Инна, решив посвятить больше времени живописи, брала уроки у известных художников Джима Смита (Jim Smyth), Бриджит Курт (Brigitte Curt), американо-армянского художника Ованеса Берберяна (Ovanes Berberian).  Именно с помощью Джима Смита художница заново открыла для себя живопись маслом, а Бриджит Курт помогла Инне расширить свой кругозор: по-новому взглянуть на технику пленэра, свойственную французским художникам-импрессионистам, которые всегда вдохновляли нашу героиню.

Обучение в мастерской Ованеса Берберяна, искусство которого основано на глубоких армянских и русских традициях стало для И.Чернейкиной огромным источником вдохновения и укрепило её любовь к натюрмортам, которые всегда были любимым жанром.

Живопись — неотъемлемая часть жизни Инны, и она считает себя абсолютно счастливым человеком, встретив на своём пути замечательных учителей и художников.

Персональная выставка художника – это уникальный шанс не просто увидеть отдельные произведения, а погрузиться в его мир, почувствовать стиль, эмоции. Реализовать себя в искусстве дано не каждому, ведь художественный дар – это одновременно и талант, и огромный труд. У персональной выставки всегда есть своя драматургия. Сегодня это путешествие по Италии, рассказанное визуальным языком. Недавние поездки в эту страну вдохновили художницу на написание картин на пленэре, а источником вдохновения стали потрясающая архитектура, живописные ландшафты, многочисленные уютные городки, сохранившие уют старины.  Картины, представленные на выставке, выполнены в акварельной технике, которая считается одной из самых сложных из-за её непредсказуемости. Работы Инны глубоки и объёмны, очень гармоничны, наполнены непосредственностью и безмятежностью, обаянием и искренностью жизни, но при этом остаются лёгкими, как ветер, раскачивающий лодки, и светлыми, как солнечные блики, скользящие по белью, развешенному на веревке.

Мастеру удалось запечатлеть живые эмоции и мгновения. Именно поэтому акварели создают магию уюта и тепла, вызывая легкое чувство грусти и Déjà vu.

“Для меня искусство — это исследование сложного взаимодействия мира и человеческого разума в его прекраснейшей форме. Натюрморты и пейзажи, которые я пишу, являются отражением этого загадочного переплетения разума и реальности. Они объединяют реальный мир, мое видение мира и мои эмоции”, – доверительно делится художница тем сокровенным, ради чего она берет в руки мольберт и кисти.

Выставка для художника и зрителя всегда праздник: для художника это возможность показать свои работы, приобрести новых поклонников, а для зрителя – это возможность открыть для себя новое имя или встретиться с уже полюбившимся мастером.

Выставка одного художника – это интимный диалог со зрителем, даже если художника нет рядом, его голос слышен. Это делает визит на выставку почти личной встречей. Именно поэтому такие выставки глубоко трогают и долго остаются в памяти.

Марина Вендрова