Актерское содружество

Не смею спорить  с великими, но позволю себе заметить, что для меня театр начинается не с вешалки, а с режиссера и актера. Особенно в эмиграции, где  требуется абсолютная  самоотверженность и преданность его величеству Театру, если вы хотите чего-то достичь.

Два актера-постановщика, два Александра – Лизненков и Литовченко – создают уже много лет то, что, наверное, любят больше всего: Театр.

Кто же они, создающие новое русское театральное содружество в Сан-Франциско?

Вот краткая информация.

Александр Литовченко закончил Киевский театральный институт им. Карпенко- Карого. Работал в театре им. Грибоедова в Тбилиси,  в Московском театре-студии Анатолия Васильева, в Киевском театре “Гротеск”.  Играл в театре “Ross Valley  Players” в спектакле Нила Саймона “Смех на 23-м этаже”. Работал с американскими профессиональными актерами в голливудской студии “Green House Theatrе”, Santa Monica, CA.

С 1999 г. ставил спектакли в Доминиканском Университете, штат Калифорния, принимал участие в ежегодных фестивалях “Fringe of Marin”. Обладатель первых мест за лучшую режиссуру.

Поставил для американского зрителя следующие спектакли: Ж.Б.Мольер, “Лекарь поневоле”, А.П.Чехов, “Платонов”, чеховские одноактные пьесы, “Маленький принц” А. де Сент-Экзюпери, ” Этюд на четверых”  Э. Ионеско,  пьесы современных американских авторов в театре “Exit” в Сан-Франциско и спектакль по пьесе Н.Эрдмана “Самоубийца” для русской публики.

Александр Лизненков – закончил Горьковское театральное училище. Работал в театре в Минске, Калининграде, Mountain View.  Основатель театра-студии  “На Backyard ” (“На задворках”), 1998 – 2007 гг. Основатель  и художественный руководитель Театра “Ю” с 2007 по 2012 гг.

Поставленные спектакли: “Эскориал” М. де Гельдерода,  “В панцире железном” Н. С. Гумилева, “Иуда Искариот” Л. Андреева,  “Преступление и наказание” М. Зощенко,  “Забыть Герострата” Г. Горина,  “Чего не сделаешь ради Вас ” – оливье из одноактных пьес французских авторов, “Медовый месяц”  Г. Барилли, “The Lover” Г. Пинтера,  “Маленькие трагедии” А.С. Пушкина, “С днем рождения, папочка” по пьесе “Сатира” А.Строганова,   «Новогодняя сказка 2010-11 г.» , «Женитьба» Н. В. Гоголя,  “Карлсон, который живет” А.Линдгрен,  “Пришел мужчина к женщине” С. Злотникова.

Позвольте познакомить  вас с отрывками из рецензий только на две театральные постановки, в которых принимали участие Александр Литовченко и Александр Лизненков.

«Самоубийца»

“Поверила каждому актеру и постановке в целом, прочувствовала и прожила с ними… И знаете, что приятно удивило? Уважение к Эрдману, отсутствие  жалких попыток до неузнаваемости модернизировать (а на самом деле – себя выпятить) пьесу, посадив  персонажей в кубики за компьютеры или сделав из них трансвеститов Сан-Франциско.

Игра каждого и мизансцены были  прекрасно продуманы, и это создавало какой-то единый поток жизни…  жизни, а не игры на сцене. Мне кажется, каждый сидящий в зале ощутил, узнал и почувствовал: это – настоящее.

Александру Литовченко удалось на редкость органично показать трагикомичность того, как сочетаются в его Подсекальникове мелочность и ничтожность, прозрение, даже некоторая требовательность («Дайте нам право на шепот!»), проблески человеческого достоинства и – душа раба. Раба без малейшего желания выдавить из себя рабство, поскольку нет представления о жизни вне клетки. Герою в исполнении Литовченко веришь и в минуты его ничтожности, и тогда, когда он очеловечивается, и тогда, когда в нем просматривается будущий «царь»…”

«Записки сумасшедшего»

Три раза в «прошлой» жизни мне довелось увидеть на сцене то, что буквально потрясло. И вот это случилось в четвертый раз: я увидела абсолютно настоящее – великолепную постановку гоголевской повести и необыкновенно талантливого актера Александра Лизненкова. У него есть этот дар Божий – прожить со своим героем, быть им, и ты не видишь сцены, и это не актер, это странный, иногда страшный, смешной, измученный, но – человек. По-разному играли Поприщина, потому что по-разному можно говорить о нем и увидеть разное…

Полтора часа – один на один с залом. Сцена в двух метрах от первого ряда. Зритель – только руку протяни. Минимум декораций: матрас, простыня, зеркало, lap top, экран. И один человек – Поприщин? Лизненков? Александр обладает даром абсолютного перевоплощения, великолепной пластикой, когда он говорит не словами, а всем существом своим – жестом, поворотом, дрожанием кончиков пальцев, наклоном головы, упавшей на лоб прядью волос. Ты видишь, как его Поприщин от крайнего эмоционального перевозбуждения медленно сползает в темноту безумия… как сквозь нее прорывается его человеческое и осознанное «Что я сделал им?» Ком в горле. Писать о последних сценах особенно трудно, потому что душа разрывалась, хотелось вскочить с кресла и кинуться на сцену – закрыть Аксентия Ивановича, он же – человек, ему больно, не трогайте его!… И ты, вроде, понимаешь, что это спектакль, игра… а в подсознании – не бейте его! Никогда при чтении повести титулярный советник не вызывал у меня такого сочувствия, такой почти физически ощутимой боли за человека, как на спектакле… И в этом огромная  заслуга актера Лизненкова».

Два Александра, два профессионала создают Театр при Русском Центре Сан-Франциско, чтобы  делать то, что любят и умеют и  чего так не хватает нам всем, говорящим по-русски и живущим за границей… А не хватает нам традиций русского  театра, его репертуара, атмосферы, его способности помочь зрителю остановиться и оглянуться, чтобы лучше узнать себя.

И, хотя театр для меня начинается с актеров и режиссеров, им все же нужно место, где они могут осуществить свои замыслы, нужно помещение для репетиций, обсуждений, для самого спектакля.  Эту огромную проблему помог решить Русский Центр Сан-Франциско.

Мне удалось поговорить с директором Центра Зоей Чоглоковой, которая не скрывала своих надежд: «И я, я Совет директоров очень рады тому, что театр создается при нашем центре. Это значит, что традиции великой  русской культуры и искусства будут продолжены, а ведь наша эмиграция пронесла их сквозь несколько поколений и много стран – это Китай, Бразилия, Аргентина, Югославия, Америка. При Русском Центре много лет  работали драматический театр и театр оперетты,  но, к сожалению, люди старятся, уходят. Мы надеемся, что прекрасные актеры А. Литовченко и А. Лизненков создадут  русский  театр при нашем центре, и этим не только продолжится традиция, но этот проект станет своеобразным мостом  между культурами – русской и американской, между общинами и поколениями».

Надеемся, что актерское содружество будет успешным, и нам с вами доведется не раз увидеть на сцене А. Лизненкова и А. Литовченко в новых спектаклях, переживать вместе с их героями, спорить после спектакля, вспоминать, предлагать варианты…  Потому что в этом творчество – актерское, зрительское, режиссерское. Это – Театр и это – Жизнь.

В добрый час!

 Жанна Сундеева