Встреча с Санкт-Петербургским филармоническим оркестром

Первый концерт начался с исполнения  нескольких симфонических картин из оперы Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии». Римский-Корсаков, один из самых выдающихся русских композиторов, появляется на концертных подмостках Сан-Франциско чрезвычайно редко (за исключением «Шехеразады»), и поэтому исполнение его музыки стало приятным подарком для публики.

Затем прозвучал фортепианный концерт №1 Чайковского (солист Денис Кожухин). Сыгран он был в лучших традициях российского исполнительства: с должной бравадой и размахом, с тонкой выделкой каждой детали, с завораживающей лирикой. Кажется, этот концерт уже должен быть заигран до неприятия, но Чайковский и талантливейшие российские пианисты и оркестры не предоставляют таких «возможностей», и каждый раз, слушая это произведение, мы открываем в нём новую духовность и красоту. Овация публики завершилась исполнением Кожухиным на бис Прелюдии си-бемоль минор №24 из «Хорошо темперированного клавира» И.С. Баха. Исполнение прелюдии показалось мне  менее интересным, чем хотелось бы.

Денис родился в Нижнем Новгороде в 1986 году в музыкальной семье (отец-дирижёр, мать – пианистка). Родители сумели привить обоим сыновьям, Денису и  его младшему брату Владиславу, любовь к музыке. Начиная с четырёхлетнего возраста, Денис стал приобщаться к игре на фортепиано, вначале с помощью мамы, а затем – в музыкальной школе – под руководством замечательного педагога Н.Н.Фиш, у которой некогда училась и его мама. В тринадцатилетнем возрасте мальчик был принят в Высшую школу музыки королевы Софии в Испании, где занимался у выдающегося педагога и пианиста Дмитрия Башкирова и его ассистента Клаудио Мартинеса Менера. Денис Кожухин в одном из интервью сказал: «Башкиров – великий педагог, тонкий и чуткий художник. Я очень многому научился у него и продолжаю учиться, так как его знания – зёрна, которые будут прорастать всю жизнь».

Денис брал уроки и у многих других педагогов, успешно выступил в нескольких международных конкурсах, но вершиной его достижений в этот период стала победа на одном из самых престижных соревнований, которые проводятся раз в четыре года, – Конкурсе королевы Елизаветы в Брюсселе в 2010 году. Королева лично вручила Денису награду. В том же интервью Кожухин сообщил: «После конкурса началась очень интенсивная концертная жизнь, надо было учить огромный репертуар, сам ритм жизни изменился, и приходилось к этому привыкать. Но это было счастье…».

У Кожухина было много запланированных концертов как в последовавшее после конкурса время, так и в нынешнем году: он играет в США, выступал или будет выступать в Бразилии, Австралии, Японии, Китае, Канаде, Тайване, помимо России и Европы, притом, в самых престижных залах. Записывает диски. А его брат Владислав, тоже пианист, повторяя путь Дениса, учится сейчас в Испании всё у того же Дмитрия Башкирова.

Но вернёмся ко второму отделению концерта, где произошло главное событие вечера – исполнение оркестром малоизвестного сочинения, под сокращённым названием …al Niente  выдающегося грузинского композитора Гии Канчели. Произведение было написано в 2005 году и посвящено Темирканову, который пока является единственным исполнителем  этого музыкального шедевра. Полное название сочинения – Diminuendo al тiente («Постепенное угасание»). Я его услышал впервые на этом концерте. Вот что говорит сам автор об этом произведении: «Такое название по смыслу соответствует моему нынешнему душевному состоянию… И, несмотря на то, что сознание моё как никогда ясное, я всё чаще размышляю о прожитом (!) и оставшемся (?) временах. И, как бы я ни был полон сил и замыслов, как бы я ни был готов к преодолению нескончаемых трудностей, в последнее время надо мной, подобно движущейся строке, маячит напоминание: Diminuendo al niente». Во время работы над …al niente композитору исполнилось 65 лет.

Это удивительноё произведение, полное глубоких и волнующих раздумий о сути жизни, о её красоте и печалях, о неизбежном конце. Неожиданно возникающие божественные диссонансы, демонстрирующие протест против существующих границ жизни Человека, –  и полное покорности согласие и смирение. Взрыв отчаяния – и «звучащая тишина», сосредоточенность в себе. Очень оригинальное сочетание инструментов. А вот и медленный танец, мягко вступают струнные, и опять резкие перепады звучностей. Трудно сказать, в каком стиле создана эта музыка. Скорее всего, это просто собственный стиль автора, когда трагедийность сосуществует со светлым началом и может быть выражена даже средствами эстрадной музыки. Это одно из самых выдающихся произведений современной музыки, созданных в последние десятилетия.

В заключение концерта оркестр исполнил на бис миниатюры Эльгара и Стравинского.

Гия Канчели родился в 1935 году. В 1988 году получил звание народного артиста СССР, возглавлял Союз композиторов Грузии и был одним из руководителей Союза композиторов СССР. Сочинил 7 симфоний, огромное количество оркестровой и камерной музыки, хоровых произведений, музыки для кино. С 1991 года живёт в Европе, вначале в Берлине, а потом – в Антверпене (Бельгия).

На следующий день программа концерта была совершенно иной.  Начался концерт… Прошу прощения: он ещё не успел начаться, когда на одной из террас  возникло нечто, похожее на женское существо, в маске и экстравагантной одежде, которое стало выкрикивать какие-то политические требования. Трудно было понять лозунги её выступления, но в наше крайне политизированное время суть выступления может быть, вероятно, изложена следующим образом: Темирканов должен сместить  Путина и  водрузить на его место кого-либо из оркестрантов (возможны и другие интерпретации).  Темирканов не стал торопиться с выполнением этого требования, а один из служащих Дэвис-Холла выставил существо из зала.

Итак, концерт начался с исполнения увертюры к опере Россини «Севильский цирюльник». Чудная увертюра, прекрасно исполненная и знакомая каждому человеку, находившемуся в зале, но никак не вписывавшаяся в программу концерта, в котором исполнялись Скрипичный концерт №2 Прокофьева и Симфония №2 Рахманинова. В концерте №2, созданном в 1935 году, Прокофьев стремился к высокой простоте и ясности музыкального высказывания, в ней меньше технических новшеств, чем это было в его предыдущих сочинениях. Солистка, норвежская скрипачка Вилде Франг, успешно преодолела многие оставшиеся технические трудности, хорошо выразила настроение каждой из трёх частей. Она успешно передала восторженность первой части, мудрое спокойствие второй и танцевальную энергию третьей части. Но ей не хватало, пожалуй, свободы   и раскованности.

Однако наибольшим достижением вечера было исполнение симфонии №2 Рахманинова. Темирканов и его оркестр продемонстрировали идеальное взаимопонимание и глубокое уважение и любовь к этому романтическому шедевру, немедленно создав соответствующую атмосферу любви и волнения в зале. Первая часть была исполнена ярко и страстно,  вторая – ослепительное адажио с замечательнымии эпизодами, в которых выделялись деревянные духовые инструменты, а третья часть подняла весь зал на ноги и завершилась  двумя бисами: отрывками из «Лебединого озера»  и «Щелкунчика» Чайковского.

Вспоминаю выступления этого коллектива с этим же дирижёром лет 15 – 20 назад. Это было трудное время и для оркестра, и для его руководителя. Смена поколений оркестрантов, отъезд многих из них на Запад, набор новых музыкантов, часто недоучившихся студентов консерватории, отсутствие качественных духовых инструментов, да и проблемы с дисциплиной… Было горько и обидно, и казалось, что оркестр Мравинского никогда уже не вернётся к прежнему блистательному уровню. Но все, кто разделяли это мнение, оказались неправы: во время нескольких предыдущих приездов оркестра в Сан-Франциско мы уже встречались с  неузнаваемым коллективом, а последние два его концерта познакомили нас с одним из лучших в мире оркестров, с прекрасным звучанием всех групп инструментов, с интереснейшим репертуаром и выдающимся руководителем.

  Х. АНАТОЛЬЕВ

   Сан-Франциско