Комическая опера Джузеппе Верди

К юбилею театр поставил последнюю из двадцати шести сочинённых Верди опер, оперу-буфф «Фальстаф».

Однажды Верди уже обращался к этому жанру. Это была вторая из его опер, «Король на час», созданная в 1840 году и не ставшая заметной вехой в творчестве композитора.

Все остальные оперы Верди романтичны, полны драматизма, часто – трагедийны. В 1887 году, впервые обратившись к творчеству Шекспира, семидесятичетырёхлетний композитор создал оперу «Отелло», имевшую огромный успех, и решил не возвращаться больше к оперному жанру. Однако его друзья – композитор, либреттист и музыкальный деятель Арриго Бойто (кстати, «Отелло» создана по либретто Бойто, а  сейчас в Сан-Франциско успешно идёт опера Бойто «Мефистофель») и известный издатель Рикорди – после долгих усилий сумели уговорить Верди создать ещё одну оперу.  Ему понравилось либретто Бойто, сочинённое по мотивам двух драматических произведений Шекспира, «Виндзорские проказницы» и «Генрих Четвёртый». Премьера оперы состоялась в 1893 году в театре «Ла Скала» и прошла с огромным успехом. Действие происходит в Виндзоре во времена Генриха Четвёртого (начало ХV века).

Сочинение этого произведения восьмидесятилетним композитором стало его победой над самим собой. В своей последней опере автор  использует и богатейший опыт создания крупных музыкальных полотен, и традиции итальянской оперы-буффа. Не остался композитор в стороне и от новейших течений в музыке (например, он «берет на вооружение» некоторые новации Вагнера). Ряд музыкальных критиков в пылу увлечения называют «Фальстаф» вершиной творческого наследия композитора. Но всё же главными достижениями Верди были и остаются его романтические оперы, наполненные  потрясающим мелодическим богатством при воплощении выдающихся трагедийных или полных драматизма сюжетов.

Опера исполнялась на итальянском с титрами на английском языке. Очень интересно использована сцена художником-постановщиком Стивеном Кемпом. Она представляет собой в первом акте таверну, которая напоминает внутренность огромной бочки; в нее помещена ещё одна бочка, на сей раз с прямым назначением. Во втором акте небольшие добавления к декорациям первого акта превращают бывшую таверну в дом одного из персонажей и т.п. Каждая смена декораций осуществляется мгновенно с помощью костюмированных  работников сцены.

Осуществил постановку знакомый нам по своим прежним работам в Сан-Хосе  и Сан-Франциско режиссёр Хосе Мариа Кондеми. И в этом спектакле он проявил изобретательность и остроумие. Дирижировал спектаклем Эндрю Витфилд, сравнительно молодой и, по-видимому, очень талантливый музыкант. Мне кажется, никогда ещё оркестр  Оперы Сан-Хосе не звучал  так чисто, слаженно, красиво и эмоционально. Прекрасно была исполнена и небольшая хоровая сцена. По слухам, Эндрю Витфилд приступает к обязанностям главного дирижёра Оперы Сан-Хосе.

Сюжет оперы достаточно многослоен. Главный персонаж – завсегдатай таверны, известный обжора, пьяница, мот и весельчак, самовлюблённый толстяк сэр Джон Фальстаф. Сейчас он озабочен необходимостью любым путём добыть денег, а поскольку, в солидном уже возрасте, убеждён в собственной неотразимости, он планирует дальнейшие шаги, посылая двум достаточно обеспеченным женщинам приглашения встретиться в укромных местах в удобное время. Будучи к тому же ещё и очень ленивым, наш герой посылает им два идентичных письма. Адресаты оказались близкими приятельницами, которые, ознакомившись с письмами ловеласа, решили хорошенько проучить его. Это и стало пружиной всего сюжета.

Партию Фальстафа исполнял баритон Стивен Конди. Партии подруг Алисы Форд и Мэг Пейдж исполняли соответственно сопрано Ребекка Кам и меццо-сопрано Баффи Бэгот. В сценарии были задействованы многие лица, включая и приятельницу заговорщиц, мистрис Квикли (меццо-сопрано Джоси Хьюстон), которой в сценарии отведена существенная роль. Значительную роль играют и бывшие слуги Фальстафа, пройдохи и нечистые на руку интриганы Бардольф и Пистоль.

Положение осложняется ещё и тем, что муж Алисы что-то заподозрил (спасибо проходимцам Бардольфу и Пистолю), приревновал жену к Фальстафу и хочет разоблачить её неверность. Кроме того, мистер Форд, обладая, как принято сейчас говорить,  домостроевскими замашками , непременно хочет выдать дочь Нанетту замуж за своего пожилого приятеля, бесцветного доктора Кайюса, а Нанетта почему-то не хочет подчиниться отцу. Её гораздо больше привлекает молодой и обаятельный Фентон, и, кажется, это влечение взаимно. Роли Бардольфа и Пистоля исполняли тенора  Крис Койн и Йоханн Шрэм Рид. В партии Нанетты выступила сопрано Сэра Духовная, партию Фентона исполнял тенор Марк Шрейнер, роль Форда – баритон Ивэн Бруммель, Кайюса – тенор Майкл Деснойерс.

Всё готово в доме Форда к встрече любвеобильного Фальстафа, все действующие лица разведены по местам, ширмы заняли свои позиции, но внезапный налёт Форда со своими сторонниками меняет все планы. Дамы прячут незадачливого сердцееда в огромную корзину с грязным бельём и в один из удобных моментов выбрасывают корзину с её содержимым из окна в сточную канаву. Обыск дома оказался безрезультатным. Все действующие лица поглощены происходящими событиями, и только Фентон и Нанетта ничего не замечают, так как поглощены только друг другом. Вся сцена переполнена суматохой, демонстрирует поразительную бестолковость участников налёта и сделана уморительно.

Фальстаф тяжело переживает случившееся, но дамы никак не могут угомониться. Опять, как и прежде,  появляется Квикли, на сей раз с письмом от Алисы, в котором та приносит извинения за случившееся и назначает Фальстафу новое свидание –  в полночь в парке у дуба. Фальстаф и на этот раз верит как Алисе, так и Квикли.

Ровно в полночь у дуба появляется Фальстаф, но вскоре падает в ужасе на землю, окружённый духами, нимфами, чертенятами и вампирами, вооружёнными трещотками и погремушками. Все они создают много шума, бьют и щиплют беднягу и требуют, чтобы тот покаялся. Затем снимают маски, и Фальстаф осознаёт, что снова попал в ловушку. Вместе со всеми радуется и Форд, который хочет увенчать торжество свадьбой Нанетты и Кайюса. Но не тут-то было: хитрые женщины опередили его, Нанетта и Фентон уже помолвлены.

Во многих предыдущих спектаклях Оперы Сан-Хосе мы встречались с ситуацией, когда хотя бы один из исполнителей допускал какие-либо вокальные погрешности. Сейчас все исполнители интонировали чрезвычайно чисто, что особенно сказалось на звучании многочисленных вокальных ансамблей. У всех исполнителей ведущих партий красивые голоса, выразительная фразировка, хорошее, профессиональное звукоизвлечение.

Можно высказать и некоторые замечания. Сценически были обаятельны и Наннета, и Фентон, но хотелось бы, чтобы звучание верхних нот у Наннеты было помягче, а Фентон был более раскован. Ребекка Кам в партии Алисы и Баффи Бэгот в партии Мэг Пейдж пели безукоризненно, но не позаботились о создании различающихся индивидуальных образов.

Мы хорошо помним баритона Бруммеля по его предыдущим партиям. Его Форд выглядит достаточно бестолковой, но очень эмоциональной личностью с диктаторскими замашками. Образ вполне убедителен, как и вокальная сторона партии.

Майкл Деснойерс в партии Кальюса был так же бесцветен, как и его прототип. Крис Койн и Йоханн Шрэм Рид были очень органичны в качестве обаятельных мошенников Бардольфа и Пистолы.

Очень успешно дебютировал этой осенью в Опере Сан-Хосе баритон Стивен Конди в партии Фальстафа. Он обладает большим и красивым  голосом, пел прекрасно и создал интересный образ неунывающего выпивохи и любителя прекрасного пола. Мне показалось, что его Фальстафу недоставало сочности и апломба.

Однако самым выдающимся успехом спектакля стало исполнение роли мистрис Квикли меццо-сопрано Джоси Хьюстон. Крупная женщина, она обладает очень большим и красивым голосом, порой близким к контральто, поёт безукоризненно и сценически, пожалуй, не уступает хорошим драматическим актрисам. Мне удалось видеть её в нескольких постановках. Она успешно и с большим удовольствием перевоплощается в совершенно противоположные по характеру роли.  Вот и сейчас она создала многоликий и динамичный образ умной, весёлой , энергичной женщины с ярким сценическим талантом. Будет несправедливо, если её не заметят «большие» театры.

Опера Сан-Хосе порадовала публику хорошей, добротной постановкой последней оперы Верди.

Х. АНАТОЛЬЕВ